Francia y España conquistan el palmarés de la 71 Seminci

El cineasta franco-senegalés Alain Gomis se alzó hoy con la Espiga de Oro a la mejor película de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid con ‘Dao’, una película que rompe las barreras entre la ficción y el documental para proponer al espectador un largo “viaje” de ida y vuelta entre la Francia contemporánea y sus raíces africanas. La Espiga de Plata recayó en ‘La Gradiva’, la torrencial ópera prima de la cineasta francesa Marine Atlan, que acompaña a un grupo de jóvenes en el viaje de fin de curso de su etapa en el instituto entre las ruinas de Pompeya y de unos sueños de adolescencia que se desvanecen. Y el premio al mejor director fue para el argentino Lisandro Alonso, uno de los popes del Nuevo Cine Argentino por ‘La libertad doble’, donde se reencuentra con el protagonista de ‘La libertad’, su debut en el largometraje, 25 años después.

El jurado internacional, integrado por la productora italiana Francesca Andreoli, el compositor francés Grégoire Hetzel, el programador malayo-estadounidense Dennis Lim, la cineasta española Elena Manrique y el director uruguayo Federico Veiroj, decidió entregar la Espiga de Oro a ‘Dao’, una obra donde, según recogió el fallo, difundido por Ical, “el ritmo, la duración y el movimiento crean una atmósfera íntima e inmersiva”, mientras la película “evoca un espacio libre, abierto y poroso entre ficción y documental, donde lo personal y colectivo, lo visible y lo sensible, resuenan con una intensidad emotiva”. El encargadeo de recoger el trofeo fue el distribuidor español, Xavi Lezcano, de Flamingo Films, que aseguró que era “un verdadero honor” recibir este galardón en “un festival con una selección tan impresionante”.

Respecto a ‘La Gradiva’, que también conquistó la Espiga Arcoíris a la película que muestre una mayor sensibilidad respecto al colectivo LGBTIQ+ y el premio al mejor montaje para Guillaume Lillo, el jurado subrayó que la película les conquistó “por su riqueza narrativa, que combina el naturalismo y lo novelesco, con arrebatos líricos y un elenco de interpretes conmovedores”. Además, el premio a la mejor dirección fue para Lisandro Alonso en ‘La libertad doble’, por su “convicción cinematográfica y capacidad para transformar el lenguaje contemplativo en una experiencia cómplice”.

La presencia de Francia en el palmarés fue muy notoria, y los dos premios de interpretación recayeron en sendos papeles hablados en ese idioma. Por una parte, la italiana Alba Rohrwacher convenció al jurado con “su sensible interpretación” de Carla, “una ejecutiva ambiciosa, atrapada en un mecanismo de dominación, que es a la vez cómplice y víctima, verdugo y oprimida”, en ‘A Good Little Soldier’, una sátira moral de Stéphane Brizé. Por su parte, el galardón al mejor actor fue para el arribista sin moral ni escrúpulos al que da vida Swann Arlaud en ‘Un hombre de nuestro tiempo’, donde interpreta al bisabuelo del director, Emmanuel Marre, y su colaboracionismo con los nazis durante el régimen de Vichy. El fallo destacó su “extraordinaria capacidad para retratar a un hombre impulsado por su ambición e idealismo, con una interpretación sutil y profundamente convincente, revelando las contradicciones morales de un hombre corriente atrapado en tiempos extraordinarios”. El jurado también distinguió al director de fotografía de ese film, Olivier Booonjing, con el galardón en ese apartado.

En cuanto al guion, el galardón fue para la austriaca Sandra Wollner por su trabajo en ‘Everytime’, la ganadora del premio a la mejor película en Un Certain Regard de Cannes, donde “la pérdida transforma nuestra recepción del tiempo y la realidad”. Además, el jurado dedicó una mención especial a ‘Aquí’, la adaptación en cerca de cuatro horas que Tiago Guedes ha hecho de la ‘Trilogía de Jesús’ de J.M. Coetzee. Así, el palmarés del festival cierra con Francia (Dao, La Gradiva, Promised Spaces, Alea Jacarandas, At Night, Primer fuego, Pithead) y España (Benigno, Todo es cárcel, Adiós, ríos, Salen las lobas, Momonsters, Primer fuego, Crónica del cansancio; además de tres cortos implícitos por pertenecer a categorías nacionales) empatando en número de premios, con 7 para cada país. Les sigue Alemania con 3 películas premiadas como representantes: (La libertad doble, Promised Spaces, I Rarely Wake Up Dreaming); Argentina con 2 Argentina (La libertad doble, Biografía de Jorge Luis Borges), Reino Unido (La libertad doble, At Night) y Bélgica (Salen las lobas, Pithead) y 1 Senegal y Guinea-Bisáu (Dao); Italia (La Gradiva); Chile y Luxemburgo (La libertad doble); Serbia y Camboya (Promised Spaces); Argelia (Alea Jacarandas); Dinamarca (Salen las lobas); Ucrania (I Rarely Wake Up Dreaming); Lituania (Class Photo) y Tailandia (9 Temples to Heaven, deducido por el contexto de su sinopsis).

Cortometrajes

Respecto a los cortometrajes, la Espiga de Oro recayó en ‘Class Photo’, la película que hizo para la tesis de su máster el lituano Arnas Balčiūnas, en torno al perdón y la superación del trauma, mientras que las dos Espigas de Plata en esa categoría fueron para sendas películas españolas: ‘Crónica del cansancio’, una reflexión sobre la precariedad de Natalia Marín, y ‘Premier feu’, de Blanca Camell Galí, que lleva a la gran pantalla las secuelas de un parto (“tras vivir un posparto difícil quise generar empatía alrededor de esta vivencia tan común, para que quienes lo atraviesan no se sientan tan solas y poder estar más conectados como sociedad”, explicó la directora). 

Además, el mejor corto de la sección de trabajos españoles fue ‘L'enterrament de la sardina’, de Mariona Martínez, y el mejor corto europeo, que optará a la próxima edición de los premios EFA por Valladolid, fue ‘Pithead’, de los belgas Wannes Vanspauwen y Pol De Plecker. Por último, el mejor trabajo de la sección Castilla y León en Corto fue ‘Under the Lake’, del vallisoletano Juan Carlos Mostaza, que agradeció a la Junta de Castilla y León y a la Comunidad de Madrid el apoyo recibido.

Por otra parte, el premio del público de la Sección Oficial recayó en Rose’, de Markus Schleinzer. El premio Fipresci, que otorga la crítica especializada, fue en esta ocasión para ‘I Rarely Wake Up Dreaming’, la crisis de una pareja queer que sufre la invasión rusa de Ucrania, de la alemana Isabelle Stever, mientras que la Espiga Verde fue para ‘Benigno’, donde David Baute retrata la vida de un anciano que vive en la casa donde nació. Además, el premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección española fue para el berciano Sebastián Uría por ‘Adiós, ríos’. Acompañado por su hermano Santiago, guionista del film, dedicaron el galardón “a los vecinos de la comarca de Ancares”.

Otras secciones

En Punto de Encuentro, el premio principal de la sección fue para ‘9 Temples to Heaven’, una ‘road movie’ espiritual que marca el debut en la ficción de Sompot Chidgasornpongse, discípulo de Apichatpong Weerasethakul. Además, el premio Escac fue para ‘Cinemanía’, donde uno de los gurús del ‘underground’ español, Marc Ferrer, rinde tributo a sus referentes, mientras que el premio especial Fundos recayó en ‘Forest High’, donde Manon Coubia contempla a tres mujeres que, en distintos momentos, se alternand en el cuidado de una remota cabaña en los Alpes.

Por otra parte, en Tiempo de Historia el gran premio fue para ‘Alea Jacarandas’, del argelino Hassen Ferhani, que rinde en su película tributo a su padre con un emotivo recorrido por su país natal. Además, el premio especial Tiempo de Historia fue para la monumental ‘Biografía de Jorge Luis Borges’, de Mariano Llinás, que ya fue galardonado en la misma sección en 2021 con ‘Corsini interpreta a Blomberg y Maciel’. El jurado de este apartado otorgó una mención especial a ‘La Nuit’, de Beatrice Gibson, y el premio Doc. España fue para ‘Todo es cárcel’ de Eloy Enciso Cachafeiro, que filtrea con la ficción para investigar en torno a la represión franquista.

En Alquimias, el trofeo fue para ‘Promised Spaces’, del cineasta serbio afincado en Berlín Ivan Marković, que aseguró que había sido una película “difícil de hacer”, que les llevó “mucho tiempo”, mientras que el premio Seminci Joven y el premio del público en Punto de Encuentro lo conquistó ‘Salen las lobas’, de una muy emocionada Claudia Estrada Tarascó, que recibió los premios acompañada por su hermana Valeria, protagonista del film. 

Dirigiéndose a los adolescentes que le votaron en Seminci Joven, la directora aseguró: “En la escritura siempre pensé en vosotros, porque nunca me sentía representada en pantalla. Veros comprendidos, escuchados, ver cómo me han escrito profesoras porque tras verla les habláis de cómo os sentís, de vuestros dolores, hace que todo haya merecido la pena”. Ellas recalcaron que se van “emocionadísimas” de Valladolid, tras unos días que no olvidarán “nunca”. “Hemos hecho esta película para que se quite le estigma, y que a los niños y niñas les deje de dar vergüenza decir que han estado en un centro de menores, como sociedad os pido empatía y más información al respecto”, antes de reclamar “más cine diverso, de clase y feminista”.

El premio de Miniminci fue para ‘Momonsters. Película de navidad’, de Javier Martínez y Christian Garnez, que agradecieron “a todos los niños y niñas que disfrutan de Momonsters, porque su ilusión es nuestra motivación”, además de agradecer el apoyo recibido por CylTV y la Junta. Por último, los premios del Jurado Joven recayeron, en el caso de la Sección Oficial, en ‘Queen at Sea’, de Lance Hammer, un contundente drama familiar sobre los cuidados y elconsentimiento protagonizado por Juliette Binoche, mientras que el de Punto de Encuentro decidió distinguir ‘A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra’, de Jacqueline Lentzou, y el de cortometrajes entregó su galardón a ‘El tamagotchi escarlata’, del chileno Francisco visceral Rivera.