'Hermanas', la ópera prima de Ione Hernández que aborda un drama sobre los abusos familiares

Elena Anaya y Emma Suárez encarnan a Marta y Chelo en ‘Hermanas’, la ópera primera de la cineasta vasca Ione Hernández Sáenz, que este domingo vivió su puesta de largo en Europa en la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde fue acogida con aplausos tras su estreno internacional en Toronto. La película, primera de las tres españolas que compiten en Sección Oficial este año, propone un drama familiar donde la relación entre esas dos mujeres, que en realidad son lo único que tiene cada una, estalla por los aires tras un episodio vivido por el hijo y la hija de ambas, que levanta un muro de silencio entre ellas.

Chelo tiene una vida acomodada con su marido y sus tres hijos, dispuestos a compartir un verano más en su caserón de verano, pero la relación con su marido es inexistente. Son dos extraños que siguen juntos por inercia, sin nada más que compartir que resentimiento. Al caserón invitan a Marta junto a su hijo Lucas, que tiene una relación muy cercana con sus tres primos, pero todo cambia en una noche de San Juan de la que nadie quiere después recordar lo que en realidad sucedió.

En la estela de ‘Querer’, la impactante miniserie de Alauda Ruiz de Azúa, donde una grave acusación parte en dos el corazón de una familia, Hernández Sáenz involucra en su trama a una menor, y deja que el espectador deambule entre tomar partido por una y otra causa confirme va añadiendo información a la trama. La búsqueda de culpables es una constante entre casi todos los personajes, cuyas sensaciones van cambiando también a lo largo del metraje.

En declaraciones recogidas por Ical, la cineasta explicó que su “punto de partida” era intentar contar “algo que provocara dificultad, no solo por lo que sucede, sino también a quien lo vive”. “Quería mostrar un vínculo y ahí surgieron las hermanas, que es un vínculo muy poderoso pero tampoco me quería quedar ahí, y es cuando entró la familia, un tema que aterrizó como parte de un proceso muy natural”.

“En todas las relaciones parece que todo está bien, pero en el inicio de la película todo es descolocado. En la vida siempre intentas celebrar, pretender que todo está bien, como punto de partida quería mostrar un barullo que tapa todo lo que incomoda”, apuntó la cineasta, que hizo hincapié en la “mucha dedicación” que prestó para intentar “no caer en lugares comunes, aunque tampoco los puedes evitar, porque si no no hay identificación.”. “Lo más importante para mí era mostrar dónde estaba cada uno, o qué le impedía estar donde debería estar. Quería ir desde lo evidente, entrando en las capas que te ayudan a construir la historia, más allá de una trama de acción y reacción. Me interesa lo que les impide reaccionar y sobre todo el vínculo amoroso, que es lo que les mantiene ahí”, detalló.

Para Elena Anaya, el proceso creativo de la película ha sido “muy bonito e intenso”, con un guion que les llegó “hace un montón de años”. “Siempre fuimos esas dos hermanas, antes incluso de que se configurase el universo de la familia. Cuando llegó la luz verde todo se dio a favor, e Ione nos llevó de la mano por las vidas de estas dos hermanas. Es su primera película de ficción pero ella lleva muchos años viviendo en el cine y ha sido muy bonito ser dirigida por ella, y tener a Emma como hermana es un lujo”, apuntó.

Suárez, por su parte, apuntó que la directora “ha contado muy bien lo que quería contar”, con una historia que “no emite juicios, no toma partido por ningún personaje, expone una situación pero no culpabiliza ni defiende a ninguno. Deja libre al espectador para que él reflexione sobre la manera de actuar de cada personaje, y eso es dificilísimo, al abordar un tema muy delicado, y que emocionalmente te afecta directamente”.

También intervino en el encuentro con los medios la coproductora y Premio Nacional de Cine María Zamora, que recalcó que en el guion “había una historia que era necesario contar, que está en nuestra sociedad, ya que una de cada tres mujeres hemos sufrido o vamos a sufrir un abuso sexual”, una situación que “en un porcentaje muy alto suele ocurrir en el seno de la familia”. A su juicio, la cineasta aborda la situación desde cómo impacta algo así en la propia familia, provocando “una parálisis”; “es interesante preguntarnos por qué un hecho así, cuando pasa entre gente muy cercana, nos deja paralizados y no somos capaces de denunciarlo”. “El enfoque que le daba Ione me parecía fundamental, no visto, y ha sido increíble participar”, abundó.

La directora recordó que su historia transcurre en 2021, antes de la aprobación de la Ley del Consentimiento, y subrayó que “el abuso es un problema cuando se denuncia, si no se denuncia no, porque nadie se entera”. “Todos creemos que sabemos lo que hay que hacer, pero cuando ocurre en un entorno así no es tan fácil. Hay una lógica que no se cumple, si no hubiera instituciones con un protocolo que protegen a los menores, el lío puede ser brutal y el silencio puede ser eterno”, remachó.