Dos artistas de Valladolid para reescribir el paisaje desde la abstracción
Los artistas Javier Redondo y Julio Martínez protagonizan en el Museo de la Cerámica de Aranda la muestra ‘Caligrafía del paisaje’
Javier Redondo y Julio Martínez junto a tres de sus trabajos
Los artistas y galeristas vallisoletanos Javier Redondo y Julio Martínez protagonizan estos días una muestra en el Museo Municipal de Cerámica de Aranda de Duero, donde, hasta el próximo 19 de diciembre, despliegan su inconfundible universo abstracto en la muestra Caligrafía del paisaje.
«El diálogo que establecen estos dos artistas en torno al paisaje subraya la desaparición de los límites y las posibilidades de representación del mismo. Desde la pintura de Julio Martínez o la obra gráfica de Javier Redondo se observan dos visiones o estrategias discursivas; ambos investigan y en sus procesos generan un discurso en evolución y coinciden en que el paisaje no consiste únicamente en representaciones visuales de entornos específicos; el arte contemporáneo les dota de distintas estrategias para cuestionar la identidad del territorio», advierten desde el espacio.
Inconfundibles y reconocibles son las ‘caligrafías’ de ambos, plasmadas desde el reposo, desde la calma paciente, paso a paso, capa a capa, plenas de texturas, como dejando que el paso del tiempo deje su impronta en cada propuesta. Orgánicas o construidas. Uno, Martínez, más tradicional en el ejercicio de la pintura, concebido como acto de resistencia y reivindicación. Otro, Redondo, sin renunciar tampoco a esa esencia pictórica, creando con herramientas digitales sus entornos abstractos. Ambos poéticos y evocadores.
Tres obras de la muestra, de Martínez y Redondo.
«En la obra de Javier Redondo los fondos parten de la idea de huella urbana, son imágenes/pinturas construidas de tomas fotográficas, archivos y registros recogidos casi compulsivamente en distintos lugares de las ciudades por las que transito. El resultado es la creación de un paisaje propio que refleja mediante la producción artística las múltiples epidermis de las que se compone la ciudad y donde el vacío y el abandono son dos elementos muy característicos y habituales», sostienen desde el museo arandino, al tiempo que destacan la habilidad del vallisoletano para conjugar unos «fondos de gran potencia lírica» con unas geometrías marcadas por «la perfección de la línea».
Respecto a la obra de Martínez, desde el centro arandino recuerdan que la fluidez, «el color y la idea de límite son características fundamentales de su trabajo, así como los conceptos de tiempo, memoria, intuición y belleza». «Son pinturas que se manifiestan como lugar de meditación y son capaces de provocar una reflexión que une nuestro presente con el origen del universo. Crea formas que afloran o se desvanecen suspendidas en el tiempo, en un intento de albergar un estado de conciencia que nos acerque a la naturaleza», concluyen.