Valladolid reconstruye el mito de Marilyn con obras de Dalí, Warhol y Bansky

«Esta no es una exposición centrada solo en su figura, sino también en la influencia que tuvo en el arte contemporáneo. Podríamos decir que fue la Gioconda del siglo XX. No creo que haya ninguna otra mujer que haya sido tan representada en el arte, en la fotografía, en el diseño gráfico y también en la moda como ella», subrayaba esta mañana en la sala de exposiciones de La Pasión el coleccionista Joseluís Rupérez, responsable de la muestra Celebrando a Marilyn, que permanecerá en el espacio municipal hasta el 27 de septiembre.

En el centenario del nacimiento de Norma Jean (1926-1962), la exposición evoca los primeros pasos de la joven modelo y el nacimiento del mito, convertida ya en actriz. «El mito se construyó, de forma universal, en muy poco tiempo», subrayó en la inauguración el coleccionista. Una explosión, una supernova que hizo de Marilyn, para el responsable de la muestra, un fenómeno único en la historia del arte, capaz de dejar su huella en todas las esferas de la creación.

La sala municipal reúne 125 piezas entre carteles, fotografías, pinturas, obra gráfica y vestidos que permiten al espectador dimensionar el impacto que tuvo la actriz, nacida en el seno de una familia humilde de Los Ángeles, y que acabó convirtiéndose en la primera mujer de Hollywood en levantar su propia productora, harta de estar encasillada en comedias y musicales.

Desde sus primeros retratos como pin up para calendarios y «revistas de adultos», en los años cincuenta, hasta las obras realizadas en pleno siglo XXI por artistas tan dispares como Luis Cabrera –como una guerrera medieval en pleno camino de Santiago, con guiño incluido a Van Gogh–, Ryan Callanan ‘RYCA’ –transformando su rostro en el acid smiley de Harvey Ball–, Nigel Borowskj –en su obra, la actriz, lejos de recrearse con el perfume Chanel nº5, repite aquello del coronel Kilgore: ‘Me encanta el olor a Napalm por la mañana’– o David LaChapelle –transforma en Marilyn a un icono tras de EEUU–.

Obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Bansky, Richard Avedon, Robert Indiana o referentes del arte urbano como Death NY se pueden contemplar también en Pasión. Con sus miradas, en su tiempo, contribuyeron a levantar y mantener vivo el mito, construyendo y deconstruyendo su imagen. Como Dalí, que junto a su amigo Philippe Halsman, realizó la litografía Autorretrato Mao-Marilyn –presente en la muestra– para reflexionar sobre la manipulación de las figuras públicas y su transformación en figuras de culto.

«Esta exposición pone en valor la capacidad del arte para convertir una vida en un símbolo universal, como Marilyn Monroe, que sigue dialogando con nuestro tiempo, que encarna preguntas que todavía permanecen vigentes: como la construcción de la imagen pública y el poder que tienen los medios de comunicación, como la relación entre el éxito y la vulnerabilidad, y como la fuerza del arte para resignificar y reivindicar una figura como la suya», sentenció durante la inauguración de la muestra la concejala de Cultura Irene Carvajal.