El TAC alza el telón en Valladolid para explorar con circo y danza obsesiones y fragilidades

Ataviados con sus coloridos polos, como si fueran modelos de catálogo, Rakfe Van Houplines, Paula Parra y Jaiotz Osa ejecutan su danza. Con su pelo perfectamente recogido (ellas), con su mirada fría, danzan en una coreografía sincronizada por momentos: tres cuerpos que se mueven como uno... hasta que todo se tuerce: nace el deseo de querer ser mejor, de querer ser el mejor. Se trata de imponerse. Entonces llegan las miradas escrutadoras, la frustración, la voluntad de triunfar o, quizá, de someter. Con un espectáculo estrenado hace dos meses en la XXXII dFeria, Tupper, la compañía vasca Osa+Mujika abrió ayer en el Patio Herreriano la programación del 27 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid.

Un espectáculo sobre la voluntad de ser perfectos, sobre esa obsesión destructiva de la que, bien pensado, difícilmente escaparán los artistas que estos días participan en el TAC de Valladolid. Como los franceses La Bande à Tyrex, con la precisa y juguetona coreografía sobre ruedas de su espectáculo homónimo. Milimétrica hasta en el aparente error, en el fallo fingido de un artista en busca de la bicicleta que rueda libre de pasaje. Y qué decir de la fanfarria de sus paisanos Les Grooms, La baronnade: el juego con el público, cualquier atisbo de improvisación, nace del entrenamiento, de la experiencia acumulada.

En una jornada que, cumpliendo con la tradición, vivió uno de sus momentos más emotivos con la entrega de el Comediante al Instituto Etxepare del Gobierno Vasco –con el que el TAC mantiene una estrecha relación a lo largo de los últimos 20 años, por la que llegan al festival vallisoletano compañías como Trapu Zaharra o El Mono Habitado... hasta sumar casi medio centenar–, el humor y la invitación a la fiesta dio paso también a propuestas más contenidas, evocadoras y poéticas. Incluyendo el estreno absoluto de Proyecto Nora, lo último del vallisoletano Víctor Galván y su XYK Singers: Ibsen revisitado para recrear musicalmente un renacer.

También como la que desarrollan las cuatro funambulistas de la compañía francesa Chaussons Rouges en Moreras: Épiphytes. Circo contemporáneo que muestra bailes acompasados sobre el alambre, cuerpos suspendidos que parecen caminar en el aire, que desarrollan su existencia en un frágil equilibrio lejos de la tierra, como esas plantas aéreas en las que se inspiran para levantar el espectáculo.

También evocadora es Flowerheads, la primera de las dos propuestas del bailarín y coreógrafo Elías Aguirre para el TAC –el viernes estrenará en la Rosaleda Chakal–. Si hace dos años, en solitario, canalizaba con su cuerpo el pálpito de la tierra con Seismic Orchestra, en las aceñas del Pisuerga, ayer hiló junto a Mario González y David Candela una pieza que vuelve a mirar a la naturaleza, a la fragilidad de los que componen su ecosistema.