Diario de Valladolid

El vallisoletano Jonás Fadrique, a vueltas con la representación de la imagen en ‘Fuera de campo’

El artista de Valladolid regresa a la Galería Javier Silva con un trabajo conceptual en torno al arte contemporáneo

En el muro de la galería, 'Rentrer dans le décor'

En el muro de la galería, 'Rentrer dans le décor'PHOTOGENIC

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Valladolid

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En una playa idílica, una mujer apoya su espalda en una palmera caída mientras un hombre la retrata con su teléfono móvil. La imagen, reproducida a escala 1:1, ocupa todo el muro de la Galería Javier Silva, como convirtiendo a cada visitante en un espectador directo del episodio o, quizá, en quien retrata al retratante y al retratado.

La imagen, eje de la última propuesta del artista vallisoletano Jonás Fadrique, Fuera de campo, lleva por título Rentrer dans le décor, una expresión que se traduce literalmente como ‘entrar en el decorado’.

Un hombre contempla dos obras del proyecto 'Fuera de campo'

Un hombre contempla dos obras del proyecto 'Fuera de campo'PHOTOGENIC

«Uno de los significados es salirse de la carretera. Entrar en el decorado es en este caso chocar con un obstáculo situado fuera de la ruta. Lo curioso de esta expresión es que se denomina decorado a las inmediaciones del camino solo en caso de que se dé la colisión. Si no hay choque, el paisaje no se considera decorado. Otro de los significados es pasar inadvertido, integrarse en el paisaje. Lo evidente pasa desapercibido al primer vistazo, se mimetiza», explica Fadrique en la hoja de sala.

Una imagen de la galería, con dos obras de Fadrique

Una imagen de la galería, con dos obras de FadriquePHOTOGENIC

En Fuera de campo –una expresión que se utiliza para referirse a todo aquello que queda fuera del encuadre de una cámara– Fadrique reproduce esa imagen sobre múltiples soportes que inserta en diferentes escenarios: en el dorso de unos naipes que descansan sobre un tapete, en una cajetilla de cerillas, en el imán que adorna una nevera, en una taza que yace rota en el suelo, en la pieza de un puzle, en el parasol de un coche, en una camiseta, en un llavero o en la chapa prendida en una cazadora de cuero.

Detalle de una de las obras.

Detalle de una de las obras.PHOTOGENIC

Y afloran preguntas. ¿Serán sus fotografías el testimonio de algo real o, por el contrario, serán una simple ficción a partir de una manipulación digital? ¿Y esta dicotomía, resta o aporta valor a su obra a ojos del espectador?

Jonás Fadrique junto a una de sus obras.

Jonás Fadrique junto a una de sus obras.PHOTOGENIC

«Me interesa reflexionar en mi trabajo sobre cómo presentamos las obras de arte los artistas», reflexiona Fadrique en declaraciones a este diario. Rentrer dans le décor, al fin y al cabo, es la imagen que quedaba fuera de campo, es la imagen de la imagen –la que tomó el hombre que documentaba la pose–. «¿Qué damos a ver y cómo? ¿Esa imagen que está impresa en una camiseta o en una caja de cerillas, qué valor empieza a tomar cuando vemos que forma parte de tantos objetos o de tantos contextos que en realidad son ficcionados?», se pregunta el creador vallisoletano, formado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. «El arte contemporáneo tiene infinidad de recursos para dar valor a los modos de presentación. Eso se tiene en cuenta y se juega con ello», advierte el creador, que presenta sus imágenes en la galería desnudas, sin enmarcar.

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