Ampudia invita a ‘La Revuelta’

«Los artistas tenemos la obligación de analizar lo que sucede a nuestro alrededor. Hoy la realidad ya no está tan consensuada como antes; ahora sus capas dependen de cómo miras, y eso hace que todo se tenga que reposicionar. Estamos envueltos por una realidad, pero nos estamos dando cuenta de que quizá sea la realidad de otros, no la nuestra». Son las palabras del artista vallisoletano Eugenio Ampudia (Melgar de Arriba, 1958) con las que condensa el contenido de Revuelta, su próxima exposición individual, que abrirá sus puertas mañana en la galería madrileña Max Estrella.

Con el subtítulo ‘Es demasiado tarde para tener miedo’, la muestra permanecerá abierta al público durante dos meses, hasta el próximo 5 de noviembre, y en ella traza «un retrato trágico de nuestro Zeitgeist», donde refleja el «cambio de paradigmas culturales» que se está produciendo en los últimos tiempos, en los que «la alta cultura, sus productos y sus tradicionales lugares de difusión han entrado en crisis».

«La exposición intenta posicionar al espectador para afrontar la realidad que estamos viviendo», subraya en declaraciones a Ical. En tiempos de cambio social como el que se vive en estos momentos, sus piezas ponen el acento en «explicar a las personas la fuerza que tienen cuando suman sus voluntades para ir en la misma dirección. Hasta ahora parecía que íbamos en una dirección, pero era una dirección sin rumbo o no elegida por nosotros».

Revuelta está integrada por cinco piezas. La primera que verán los espectadores que se acerquen hasta Max Estrella será ‘Mala hierba’, una instalación con hierba natural, ubicada en una superficie de ocho por cuatro metros, donde el césped «respira» diez veces por minuto. También, incluye ‘Hoy es siempre’, una videoinstalación que forma parte de su serie ‘Tomar medidas’, donde reflexiona sobre la comunicación, «el cómo se dicen las cosas, quién las dice y cómo las frases pueden ser desactivadas en el mismo momento en que son pronunciadas, incluso cómo pueden cargarse de realidad en función de quién las pronuncie». Nueve metros de carpintería y un vídeo le sirven para subrayar la realidad de que «sólo existe el presente; no hay pasado ni futuro, sino que somos una sucesión de hoys que van uno detrás del otro».

También podrá verse ‘Una corriente de aire’, una videocreación que formó parte de la retrospectiva homónima que le dedicó el MAC de A Coruña. En ella, las nubes se suceden en las alturas del techo de la sala central de lectura de la Biblioteca Nacional, en una reivindicación poética lo necesario que se antoja, en su opinión, «un soplo de aire fresco». La idea de esa pieza se condensa en esa frase que incluye Italo Calvino en ‘Las ciudades invisibles’: «Buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio».

Una de las piezas inéditas que se presentarán será ‘Dibujos encapsulados’, una acción que permite que sea el propio espectador quien dé forma a la obra. Ampudia ha creado bolas de cristal de cinco centímetros de diámetro, cargadas en su interior con 50 centímetros cúbicos de tinta. «Están hechas para ser lanzadas, de forma que cuando alguien adquiere la pieza y la arroja sobre la pared, es cuando empieza a existir el dibujo. Al lanzarla, el propietario puede enviar una fotografía a la galería y en ese momento yo certifico la obra», resume.

Revuelta se completa con otra intervención que Ampudia realizará en la misma oficina del galerista, Alberto de Juan, con el título ‘Plaga’. El artista ha transformado las invitaciones a exposiciones que recibe habitualmente en un millar de moscas de papel, con sus alas y cuerpo, que desbordarán el recinto «como una plaga de imágenes y de cultura que lo invade todo».

Las cinco piezas conforman un mosaico donde Ampudia ofrece una crítica social e invita a la rebelión. «Si la hierba se mueve bajo tus pies y te invade una plaga, estás en una situación de riesgo y de peligro. La idea de que el espectador sea parte decisiva en la creación del dibujo tiene mucho que ver con la democratización del arte y con expandir el papel del artista, y es absolutamente necesaria una fuerte corriente de aire que ventile todo, para que las nuevas ideas, de alguna forma, tengan su propio espacio en un momento, el presente, que es lo único que existe», sintetiza.