Morboria reflexiona en el ‘Olmedo Clásico’ sobre amor, libertad y vanidad

Es, a decir de la directora de escena y actriz Eva del Palacio, «un ejemplo del mejor teatro de la época, una comedia maravillosa de enredo de las llamadas de capa y espada». Es, además, «la primera obra de figurón conocida, deformación caricaturesca y exagerada de los protagonistas, grotescos y ridículos». Sobrepasados los 40 años de historia de la formación, Morboria Teatro regresa al Festival de Teatro Clásico en la Villa del Caballero para representar este martes Entre bobos anda el juego, de Rojas Zorrilla, en la Corrala (22.30 horas).

La trama es conocida, y la recuerda Del Palacio: «Don Antonio ha ofrecido a su hija Isabel en matrimonio a don Lucas, un fantoche que no ha salido de provincias, muy interesado y pegado al pueblo, bobo, narcisista, histriónico, pero millonario, lo que para don Antonio es muy conveniente para el bienestar de su familia». Don Lucas del Cigarral, a quien da vida un Fernando del Palacio que lo define como «llano, maleducado, incluso zafio, primario en sus reacciones, engreído», mandará a un pariente pobre, don Pedro, a por la resignada y bella muchacha, que anda enamorada de un desconocido... comenzando un enredo al que se suman otros personajes, que también desean lo que no pueden tener, pretendientes insufribles que complicarán la escena.

La libertad de elección, el peso de las apariencias, el poder del dinero, el triunfo del amor... Temas sobre los que se levanta Entre bobos anda el juego, una sátira con la que Rojas Zorrilla retrató la vanidad de los más poderosos. ‘En esto me he de vengar: / ella, muy pobre; vos, pobre, / no tenés hora de paz; / el amor se acaba luego, / nunca la necesidad’, lamentará un despechado don Lucas al joven amado por Isabel, dirigiendo toda su atención sobre el vil metal, como si su pretendida no fuera más que un simple negocio con el que poder ganar algo de prestigio social.

Frente a la postura del gañán, la de la joven deseada: ‘Yo no quiero / sin el gusto la riqueza’, dirá la joven Isabel al deslenguado criado del ricachón, Cabellera –aquí, una mujer interpretada por la propia Eva del Palacio–. Fundada en 1983, por los hermanos Aguado –Álvaro y Fernando– y Del Palacio –Eva, Ana y Trajano–, Morboria Teatro ha llevado a escena más de 50 espectáculos, entre los que se encuentran textos clásicos de autores como Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Shakespeare, Molière, Zorrilla o Moreto.

Descubriendo a Claramonte

En el cuarto centenario de la muerte del autor murciano Andrés de Claramonte, Elpreciodelpeine y Arena Teatro y Danza brindan hoy en el Centro de Artes Escénicas San Pedro (19.00 horas) de Olmedo el espectáculo Claramonte: a partir de La estrella de Sevilla.

Y es que al autor murciano parece que hay que hacerle responsable de otros clásicos que antes se atribuían a Lope de Vega, como El burlador de Sevilla y El rey don Pedro en Madrid. Lo advirtió mucho tiempo atrás, hace un siglo, Menéndez Pelayo, abriendo una senda que fue redefinida por otros.

Consideraba Menéndez Pelayo a Claramonte un «plagiario» que habría refundido La estrella de Sevilla. Pero no hace mucho, aplicando las herramientas de la inteligencia artificial, recurriendo a la estadística léxica, el codirector del Olmedo Clásico Germán Vega confirmaba esas sospechas recientes que apuntaban a Claramonte como el auténtico responsable del texto.

Así que al ‘Olmedo Clásico’ llega esta ficción teatral, que dramatiza la historia de Alejandra, una mujer que se embarca en una intensa investigación sobre la autoría de La estrella de Sevilla después de haber roto con su pareja.

Protagonizada por Alejandra Lifante, Marcos Montagud y Joan Serrano y dirigida por María Rodríguez, la compañía lanza preguntas al aire: ¿Quién fue realmente Andrés de Claramonte? ¿Se puede confiar en fuentes de información contradictorias? ¿Cuál es la imagen más precisa y fiable que podemos tener de él? ¿Cómo miramos al otro en la distancia? ¿Es imposible llegar a conocerlo verdaderamente? «Decidimos llevar a escena este reto. Y también, de un modo nuevo, los textos de Claramonte. Proponemos rendirnos al verso con respeto. Y también, haciéndolo dialogar con el presente, deconstruirlo. Planteamos una original aproximación a un personaje histórico huidizo», señalan desde Arena Teatro.