Eclosión artística en Las Francesas

En 1985 Italo Calvino fue invitado a dar una serie de conferencias en la Universidad de Harvard. El tema era libre y el autor decidió analizar una serie de cualidades que consideraba necesario salvaguardar para el nuevo milenio que se acercaba: levedad, rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad, consistencia. Toda una declaración ética sobre las virtudes que deberían dar norte a la actividad artística durante el siglo XXI y que fueron recogidas en un libro póstumo: Six Memos for the Next Millennium. Treinta años después, Calvino se ha convertido en un clásico contemporáneo. Así al menos lo atestigua la exposición que, desde ayer y hasta el próximo 26 de agosto, puede visitarse en la sala municipal de Las Francesas y que tiene como hilo conductor el legado del escritor cubano. Eso sí, en esta ocasión no son seis las propuestas, sino veinte, tantas como artistas participan en Six memos/Seis propuestas, la primera exposición europea dentro del programa de actividades de la segunda fase del proyecto CreArt cofinanciado por la Unión Europa en el que participan doce ciudades de nueve países de Europa.

Así, con las ideas de fondo de Calvino, y utilizando distintos medios como la fotografía, vídeo, dibujo, pintura, objetos, instalación o texto, los artistas, según señaló ayer la comisaria de la exposición, Branca Bencic, «apuntan a fracturas y potencialidades» creando «asociaciones flexibles y nuevos significados», examinando desde su prisma particular las nociones del paisaje, la naturaleza cambiante, el patrimonio o la condición humana.

Veinte artistas compartiendo su creatividad y talento. Cinco son de Valladolid. Jorge Peligro, que se une al proyecto de Laura Robertson proponiendo una pared textual como respuesta al reto de Calvino, Esther Gatón que, desde la capilla de la sala, presenta dos de sus creaciones en las que los materiales son protagonistas y Cristina R. Vecino, Víctor HugoMartín Caballero y Ricardo Suárez con ‘Bajo el ruido y la fuga’, una suerte de mosaico fotográfico de lugares deshabitados. Tierra, polvo, árboles, barro... La naturaleza y su entorno.

Ricardo Suárez, fiel al blanco y negro y fiel a la realidad, retrata la fragilidad del paisaje capturando con su cámara «el territorio que nos define» focalizando su atención en la sequedad del terreno. Cristina R. Vecino seduce en su serie Anegar con los enigmas del vacío jugando con evocadoras imágenes hilando relatos ambiguos y abonando el terreno para la fabulación a través de espacios brumosos y rincones desdibujados.«No me interesa un espacio concreto. Me gusta jugar con lo que no se ve. Cuando todo se hace presente se acaba con la imaginación», dice.

Víctor Hugo Martín Caballero dirige su objetivo hacia varias graveras de Castilla y León. Espacios transformados por la mano del hombre y con los que juega sirviéndose de un espejo «para reflejar la realidad de lo que existe aún cuando hemos olvidado que está ahí».

Junto a los artistas vallisoletanos, la sala acoge también los trabajos de Adam Lee (Liverpool), Albano Leal Ribeiro (Aveiro), Alice Pouzet (Clermont-Ferrand), Arnaud Caquelard (Rouen), Fabio Tasso (Génova), Garance Alves (Clermont-Ferrand), Hristina Ivanoska (Skopje), Laura Robertson (Liverpool), Luca Arboccò (Génova), Ludomir Franczak y Magdalena Franczak (Lublin), Pranas Griusys (Kaunas) Sébastien Camboulive (Rouen), Tjasa Kalkan (Zagreb), Yane Calovski (Skopje) y Zlatko Kopljar (Zagreb).

Tras su paso por Valladolid, la exposición viajará en noviembre a Lublin y a Liverpool en enero de 2019.