Inmersión contemporánea en la tradición africana
Ocho artistas dialogan a través de sus trabajos con las piezas de la colección permanente del museo
Una joven contempla la obra ‘Aquelarre’, de Blanca Gracias en la Sala de Rectores del Museo de Santa Cruz.-J. M. LOSTAU
La luz tenue y el olor a madera que impregnan las salas del Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la UVa invitan al espectador a un viaje sensorial por África. Y desde ayer y hasta el próximo 3 de junio, también por el tiempo. Las figuras de terracota y las tallas de madera que custodia el museo del Palacio de Santa Cruz -algunas de las cuales se remontan al siglo V a. C.- dialogan ahora con once trabajos de ocho creadores contemporáneos de diferentes países. Bajo el título Aiethopia, cuadros, fotografías y proyecciones trazan un paralelismo mágico, ritualístico y, en ocasiones surrealista, con las obras de la colección permanente ofreciendo una nueva relectura y disponiendo de nuevas formas de acercarse al acervo del arte africano.
Así, la creadora Blanca Gracia se asoma desde la Sala de Rectores con tres coloristas cuadros -dos óleos y una acuarela- con los que propone «un juego con la mitología ancestral africana a través de elementos surrealistas, mágicos y un tanto irracionales», destaca Juan José Santos, comisario de la exposición. Un proyecto en el que muestra las distintas etapas de un viaje concéntrico utilizando la estructura de un rito de paso inventado. Un viaje más espiritual y mental que material en el que el viajero «necesita perderse en un laberinto de rutas invisibles para volverse a encontrar».
También de mitos habla Adrien Missika con una serie fotográfica. En esta ocasión lo hace desde la Sala de Rectores con un ‘ejército’ de figuras de carácter ritual provenientes de una cultura lejana con propiedades mágicas. Objetos creados a partir de conchas, piedras, huesos... Todos ellos son elementos de deshecho que el artista encontró en la costa de Oaxaca, en una zona en la que conviven comunidades afroamericanas y mexicanas. Así Mitos del Cthuluceno parodia las figurillas ritualistas con un imaginario que se asemeja a las creaciones de las ancestrales y exóticas culturas africanas. Desde el ‘Ratombo’, una suerte de justiciero climático que permite las buenas cosechas; el ‘Kalanio’, el eslabón perdido entre el reino de las plantas y el de los animales o el ‘Friskistar’, un mensajero de la muerte, una divinidad encapuchada capaz de comunicarse con animales y humanos para facilitarles su transición al más allá.
Y en la sala de SanAmbrosio, varias creaciones audiovisuales realizadas por Andrés Pachón, Vasco Araújo, Pilar Quinteros, Geralde Machona, Sanford Biggers, Terence Nance y Sur Ra trazan un paralelismo mágico de una manera creativa y novedosa ampliando el discurso de la colección del museo hilvanando temas que van desde la lucha de razas, la esclavitud o el colonialismo hasta el capitalismo, la expatriación o la inmigración.
El título de la exposición hace referencia a la canción Ancient Aithopia, compuesta por el músico de jazz Sun Ra en 1959 en la que combinaba aspectos de ciencia ficción, viajes espaciales y reivindicaciones históricas de raíz africana.