Verónica Vicente explora los límites del cuerpo

Desde el nacimiento de la fotografía a principios del siglo XIX, el vínculo de los fotógrafos con la escultura siempre ha jugado un papel importante. Una vinculación que se ha ido acrecentando con el paso del tiempo y que ahora Verónica Vicente (Pontevedra, 1988) vuelve a aunar incorporando a estas dos disciplinas un tercer elemento: el cuerpo humano. El resultado de su trabajo puede contemplarse hasta el 27 de mayo en La Gran (Claudio Moyano, 16). En Sujeto vulnerable, la artista gallega se convierte en una espectadora de la imagen investigando las fronteras entre identidad individual y colectiva trabajando a partir de su propia percepción del entorno y utilizando el cuerpo humano como punto de partida de la representación. «Verónica Vicente busca establecer los límites de la persona partiendo de su experiencia tangible con el objetivo de encontrar referencias identitarias dentro del mudo globalizado e impersonal en el que vivimos», dice Pedro Gallego de Lerma, responsable de La Gran.

A través de Figuras decorativas y Una estrategia de la apariencia, sus dos series fotográficas y performativas que presenta en La Gran, Vicente investiga y explora con el cuerpo reducido a objeto y volumen y reconvertido en una prolongación de la materia que fotografía imponiendo una concepción meramente escultórica.

Como si de una ‘voyeur’ de la imagen se tratara, apuesta por imágenes captadas bajo la estrecha rendija de una puerta desde la que observa la escena sin ser vista o se oculta bajo unos ropajes que la envuelven literalmente confundiéndose con el elemento retratado. Utilizando la performance o la fotografía, traslada la reflexión sobre la identidad del ámbito privado al público. «Trato de pensar el mundo que me rodea. Reflexiono sobre la conducta del ser humano en la sociedad en que vive interesándome por el comportamiento del espacio que habita», dice.

Así, trabaja sobre esa ambigua e intangible línea que separa «presencia y ausencia, interior y exterior, ser o no ser o la frontera entre el yo y los otros », explica. De este modo, materia y cuerpo humano se retroalimentan en su serie Figuras decorativas realizada en lujosos espacios interiores y en la que el cuerpo de la mujer se convierte en un objeto decorativo. Fotografías en las que la joven creadora reflexiona sobre la estetización actual de la mujer y la progresiva pérdida de identidad en la búsqueda de la perfección del cuerpo. Así, sobre una mesa o un sillón se advierte, semioculto por ropajes estampados, un elemento que sobresale por encima del resto permitiendo vislumbrar cierto perfil antropomórfico. El cuerpo va cincelándose renunciando a su estado para fundirse con el objeto.

También en su segundo trabajo: Una estrategia de la apariencia, el protagonista sigue siendo el individuo -más bien su invisibilidad- pero esta vez en su relación con el medio urbano. Vicente aborda aquí la pérdida de identidad, la incomunicación o la alienación que sufre el individuo en el seno de la sociedad. Y lo hace convirtiéndose en protagonista de sus propias instantáneas. Pero de una forma anónima. Cubierta totalmente con un jersey del mismo color que el entorno, se repliega sobre sí misma fundiéndose con el monótono gris del hormigón de la ciudad como si de una piedra se tratara colocándose estratégicamente sobre una escalera, en una acera o en un museo sin ser perceptible por los transeúntes convirtiéndose en una especie de escultura humana despersonalizada y mimetizada con el entorno.

Con esta exposición, La Gran amplía sus redes hasta Santander inaugurando un nuevo espacio que, bajo el nombre, ‘La Gran en Noca’ (Paseo Menéndez Pelayo), compartirá los proyectos de la sede vallisoletana. «El objetivo es que nuestro trabajo y el de los artistas se expanda más allá del espacio físico de nuestra casa», detalla Gallego.