«Aferrarse a la nostalgia es dañino para el corazón»

Sole Giménez (París 1963) nació por y para la música. Lideró el grupo Presuntos Implicados durante más de veinte años. Alma de Blues o Mi pequeño tesoro son algunas de sus muchas composiciones. Ahora recoge sus vivencias personales en Cómo hemos cambiado, su último trabajo en solitario, en el que revisita y repasa sus treinta años de carrera y que este sábado presenta en el teatro Carrión (21,00 horas) acompañada por el pianista Iván Melón ‘Lewis’.

Pregunta.- La pregunta es obligada. ¿Cómo ha cambiado Sole Giménez en todo este tiempo?

Respuesta.- Pues espero haber cambiado y haberlo hecho para mejor tanto personal como profesionalmente porque creo que es necesario y muy sano. Sigo con la misma -o si cabe- más pasión por la música que antes y con las cosas un poquito más claras.

P.- En este trabajo rescata los temas más reconocidos de su carrera. ¿El espectador va a redescubrir nuevas canciones o cree que, si algo funciona, es mejor no tocarlo?

R.- Las cosas hay que moverlas y no dejarlas siempre en el mismo sitio porque pueden coger mucho polvo. No tenía mucho sentido presentar los temas como originalmente eran porque no es la misma formación, ni las mismas personas, ni el mismo momento. Y lo más honesto bajo mi punto de vista era dar otro aire, investigar con las canciones y ofrecer a los temas una oportunidad de cambiar y evolucionar al igual que hacemos las personas. Me apetecía llevar las canciones a otros pasajes sonoros.

P-. ¿Hay algún tema que vaya a sorprender especialmente?

R.- Todas las canciones son muy respetuosas con las originales. Lo que ocurre es que respiran otras atmósferas, otro ambiente, otras armonías, pero siempre suenan a Sole Giménez. Las canciones navegan por todos los ritmos musicales y depende de la canción puede acercarse más al swing, al jazz o a la bossa. Pero todas se mueven en atmósferas que las sientan bien.

P.- Las canciones que interpretaba con Presuntos Implicados podría decirse que eran un 33% de Sole Giménez ¿Ha conseguido ahora hacerlas un 100% suyas?

R.- La música siempre se hace en compañía y, aunque yo componga una canción y sea 100% mía, luego se comparte ya sea con una banda o con un pianista como es este caso. La música nunca se puede hacer sola. Una de sus virtudes es que es una energía que se mueve en común. Eso es lo más bonito.

P- Piano y voz solos en el escenario. ¿Cambia la manera de interpretar en un pequeño teatro como es, en este caso, el teatro Carrión a hacerlo en un gran recinto?

R.- Lo que cambia es la energía porque no es lo mismo un concierto más íntimo y recogido donde el silencio es muy importante y se genera una magia maravillosa con el público, que un recinto con un gran aforo. Pero en el concierto de este sábado no voy a estar sola, voy a estar súper arropada por un extraordinario pianista como Iván Melón ‘Lewis’. Un portento con un talento inmenso que la gente que acuda a este concierto va a tener la oportunidad de comprobar. En este concierto, las canciones se mostraran en esencia.

P.- Hará un recorrido emocional por sus treinta años de carrera. ¿Siente nostalgiacuando echa la vista atrás?

R.- La justa. El presente también tiene derecho a existir. La nostalgia, en su justa medida. Está bien para un rato porque estar continuamente aferrada la nostalgia es dañino para el corazón.

P.- ¿Cómo ha sido ese reencuentro?

R.- Estas canciones cuentan mi historia. Este concierto es un repaso a mi vida emocional a través de algo tan hermoso como las canciones. A la hora de elegir los temas para este repertorio, me di cuenta de que había muchas canciones que llevaba mucho tiempo sin cantarlas. Por eso, a veces digo que son como unas viejas amigas con las que me he reencontrado después de muchos años. Y ha sido un reencuentro súper bonito porque todas las canciones que tocaremos en Valladolid son canciones que cuentan un poco mi vida. Es como abrir un álbum de fotos y repasar con ellas parte de tus vivencias. Y he tenido la oportunidad de cambiar ciertas cosas de esas fotos. Además, todas mis canciones son como pequeños tesoros para mí, me he reencontrado con ellos y les he vuelto a dar vida.

P.- Hoy en día, la mayoría de programas musicales que se hacen en televisión están dirigidos a descubrir nuevos talentos. ¿Cree que en España se arrincona un poco la veteranía y más aún si las veteranas son mujeres? ¿Se siente una superviviente?

R.- En esta profesión imperan los hombres, aunque me imagino que el machismo es involuntario porque creo que tiene mucho que ver con el fenómeno fan. Es verdad que no hay programas de televisión que apoyen la música pero esto no es algo nuevo. Y me parece muy injusto que en España no se potencie más lo nuestro. Ylo mismo pasa con la radio. Es muy difícil que nuestras ofertas suenen en la radio.

P.- ¿Es posible vivir de la música en España?

R.- La situación está un poco revuelta. Debería fomentarse mucho más la cultura en todas sus vertientes: el cine, la literatura, el teatro o la música... Tenemos grandes estandartes que mostrar y es que un país sin cultura no tiene glóbulos rojos. La cultura es la seña de identidad de un país y un país que no muestra sus señas de identidad, ni las reconoce, ni las fomenta queda emborronado, desfigurado.