Seminci pone alfombra azul a un cine que explora múltiples conflictos

Después de que la Orquesta Sinfónica de Castilla y León firmara este jueves el preludio de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid, poniendo banda sonora a la proyección de Vampyr, clásico de Carl Theodor Dreyer de 1932, la Seminci enciende hoy los proyectores para celebrar hasta el próximo 31 de octubre la gran fiesta del cine.

Ocho días en los que se proyectarán 208 títulos –71 cortos y 137 largos–, con 121 estrenos –30 absolutos y 88 nacionales–. Ocho días en los que los cinéfilos trazarán su itinerario por las múltiples secciones del festival, tratando de alcanzar lo inalcanzable. Solo Sección Oficial incluye este año 31 películas, con nueve cintas que no concursarán por la Espiga de Oro –incluyendo los trabajos de Gael García Bernal, que clausurará la Seminci, Daniel Calparsoro, Anton Corbijn, Simon Stone, Valeria Sarmiento, Padraic McKinley o Ricardo Gómez–.

Precisamente la ganadora de la Espiga de Oro Lili Horvát –en 2020, con Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido– es la encargada de abrir la programación con el pase en la Gala Inaugural de My notes on Mars, historia emocional y cercana sobre una pareja desgastada cuya vida se trunca cuando ella desaparece.

Esta Seminci, tomando la Sección Oficial como referencia, extiende su alfombra azul para explorar las relaciones de familia, analizará las pérdidas y contemplará cómo son los nuevos comienzos a partir de diferentes títulos.

Anthony Chen, ganador de la Cámara de Oro de Cannes por Ilo Ilo, presenta We are all strangers, que relata cómo un acontecimiento inesperado altera la vida de un joven y obliga a su padre, inmerso en una nueva etapa sentimental, a replantearse sus vínculos y responsabilidades. También competirá Everytime, de Sandra Wollner, Premio Un Certain Regard en Cannes: una película que indaga en el duelo, la culpa y la posibilidad del perdón en una familia.

El deseo y la atracción dan paso a una relación marcada por la dependencia, las drogas y la dificultad para separarse en The echo chamber, de Andrea Pallaoro, con Luca Marinelli, Alicia Vikander y Susan Sarandon como protagonistas de una historia sobre los mecanismos de poder dentro de una pareja. Con Catherine Deneuve y Léa Seydoux Marie Kreutzer levanta Un monstruo amable, cinta que aborda las tensiones que surgen cuando la imagen construida sobre uno de los miembros de una familia empieza a resquebrajarse. Y en Queen at Sea, Juliette Binoche, Tom Courtenay y Anna Calder-Marshall se enfrentan a la coyuntura de quién puede decidir por una persona cuando la demencia empieza a privarla de esa capacidad. Dirigida por Lance Hammer, la película obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado en Berlín.

El portugués Tiago Guedes, guiando a Patricia López Arnaiz, Sergi López, Ángela Molina y Manolo Solo, compite con Aquí, adaptación de la Trilogía de Jesús del premio Nobel de Literatura J. M. Coetzee: en un territorio sin pasado ni identidad definida, Simón se hace cargo de David, un niño que ha perdido a su madre, y busca una figura materna para construir una nueva familia. Veinticinco años después de La libertad, Lisandro Alonso retoma en La libertad doble a Misael, que continúa trabajando en soledad en los bosques hasta que la necesidad de cuidar de su hermana altera por completo el mundo que había construido y plantea qué ocurre cuando la presencia del otro obliga a compartir una vida concebida desde el aislamiento.

Por su parte, Yellow Letters, de İlker Çatak, ganadora del Oso de Oro de la Berlinale, sigue a una pareja de artistas turcos cuya vida en Ankara se ve alterada por la presión política. Tras ganar hace diez años la Espiga de Oro con el corto El silencio, Ali Asgari regresa con A bit of light, retrato del Irán actual asolado por las bombas estadounidenses bajo la perspectiva de un médico que, tras ser detenido y ver clausurada su consulta, pierde la confianza en el futuro.

También se puede hablar del hoy desde el pasado. Lo hace Emmanuel Marre con Un hombre de nuestro tiempo, Premio al Mejor Guion en Cannes, que sitúa al espectador en la Francia de 1940, en plena instauración del régimen colaboracionista. El realizador evidencia la inquietante facilidad de adaptación, el oportunismo y las responsabilidades individuales ante la ocupación alemana. Por su parte, Marine Atlan convierte un viaje en un lúcido retrato del momento en que la adolescencia pasa abruptamente a la edad adulta en La Gradiva, su ópera prima y con la que obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.

Y si en Rose, Markus Schleinzer retrocede hasta el siglo XVII para contar la historia de una mujer que adopta una identidad masculina para acceder a una libertad negada, en Prosecution, Premio del Público de Panorama en la Berlinale, Faraz Shariat pone el foco en la violencia de extrema derecha y el racismo institucional a través de una fiscal que, tras sufrir una agresión racista, decide investigar el caso y se enfrenta a los responsables y a las resistencias del sistema judicial.

Sección Oficial también mostrará como la guerra atraviesa la vida de quienes la sufren. En Mr. Nelson, did you kill people?, Shinya Tsukamoto –ganó en Venecia el Leoncino d’Oro– dirige a Geoffrey Rush y Rodney Hicks para cuestionar la maquinaria que convierte a un hombre en soldado. La guerra de Ucrania condiciona la relación y la identidad de Olya y Oleh en I rarely wake up dreaming, de Isabelle Stever, cuando la transición de género de uno de ellos coincide con la invasión y llega a intervenir incluso en las decisiones sobre el propio cuerpo.

En la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial se desarrolla Woman unknown, de May el-Toukhy: en un momento en que la sociedad intenta ajustar cuentas con quienes colaboraron con los alemanes, una joven oculta un episodio de su pasado que puede comprometer su futuro.

Con Dao, Alain Gomis reconstruye con una boda y un funeral historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse.

La 71 Seminci acogerá el estreno en España de Elsinore, la nueva película del director australiano Simon Stone, con Andrew Scott y Olivia Colman, que se inspira en la historia real del actor escocés Ian Charleson y en su interpretación de Hamlet en el National Theatre de Londres.

También fuera de concurso, la Sección Oficial proyectará The Weight, ópera prima de Padraic McKinley con Ethan Hawke y Russell Crowe, que ambientada en la Gran Depresión sigue a un hombre que, separado de su hija y recluido en un campo de trabajo, encuentra una oportunidad para recuperar su libertad en una peligrosa operación de contrabando. Anton Corbijn firma Talento para matar, basada en la obra teatral de Joanna Murray-Smith, con Helen Mirren encarnando a Patricia Highsmith en un juego de seducción, manipulación y poder. Con El arte del engaño, Pierre Salvadori viaja al París de 1928, siguiendo a un pintor que ha perdido la inspiración por la muerte de su esposa.