Valladolid dedica al «absoluto héroe de la pintura» su mayor retrospectiva en España
El artista catalán Miquel Mont protagoniza dos muestras en el Museo Patio Herreriano que subrayan su «creatividad y capacidad de reflexión en torno al lenguaje pictórico»
El artista Miquel Mont junto a sus obras de la exposición ''Olvidar Borrar, Borrar Despacio”
«Miquel Mont es un absoluto héroe de la pintura. Es uno de los artistas con más creatividad y capacidad de reflexión en torno al lenguaje pictórico, con una capacidad innata para crear espacios seductores». La sentencia, categórica, es del director del Museo Patio Herreriano, Javier Hontoria, que ayer inauguró junto al artista catalán dos muestras que permanecerán en el centro hasta el próximo año. De una parte, Olvidar borrar, borrar despacio repasa sus tres décadas en activo, mientras que en Zonas grises, propone una relectura de la Colección a partir del estudio del color.
Ambas, como señaló Hontoria en declaraciones recogidas por Ical, se complementan: mientras la primera pone en diálogo las principales series de su trayectoria, en la segunda bucea en el uso del color gris «desde una perspectiva historiográfica del arte», leyendo los fondos de la CAC «de una forma desjerarquizada».
Zonas grises propone al espectador un «dispositivo visual inmersivo», en palabras del propio creador, que plantea una «relectura singular y atípica» en la cual piezas que tradicionalmente han tenido «poca visibilidad» entran en contacto con otras obras «con mucha más autoridad». Así, surgen constantemente ante los ojos del espectador «tensiones y emergencias».
El artista Miquel Mont junto a sus obras de la exposición ''Olvidar Borrar, Borrar Despacio”
Por otra parte, Olvidar borrar, borrar despacio brinda un diálogo entre obras de diferentes etapas, acompañadas por una selección de textos que, a su juicio, «resuelven preguntas que muchos artistas nos hacemos hoy en día: ¿Qué es un trabajo pictórico hoy en día? ¿Cómo lo puedes plantear? ¿Qué es la identidad? ¿Qué es la creación?», deslizó.
«Lo que quiero es que mis obras funcionen de la forma más abierta posible. No tengo un mensaje que transmitir al espectador, sino que busco darle una relación que cree una cadena de significados, que nunca está fijada de antemano», concluyó.