Molina: «Cada papel ha sido mi sangre, mi vida»

Ángela Molina recaló ayer en la XXX Semana de Cine de Medina del Campo para recoger el Roel de Honor, una presencia que Emiliano Allende, director del festival, definió, insistiendo en que no se trataba de un tópico, como «un honor». Y honrada se mostró la actriz: «Me siento muy agradecida y feliz de que vayamos a celebrar estos 30 años». 

Una ocasión que, como informó la organización a través de un comunicado, invitó a la intérprete madrileña a echar la vista atrás y repasar su extensa trayectoria: «Poder hacer balance de una carrera es un milagro, un tesoro», declaró. «En mi caso es bueno, sano: siento que tengo cientos de años, porque llevo muchas vidas en mis venas, aunque, a la vez, me siento muy joven». «Los premios nunca se esperan y cuando llegan, casi te da como pudor»,  señaló.

 A lo largo de cuatro décadas de trayectoria, Molina ha participado en cerca de 200 cintas, de las que, aseguró, es «incapaz de recordarlas todas». «Las películas son como hijos», afirmó, aunque dijo no tener un papel favorito. «Cada uno de ellos ha sido mi sangre, tiempo de mi vida, y los respeto a todos por igual», dijo.

 Pese a contar con una de las carreras interpretativas más prolíficas de nuestro cine, Molina confesó que aún hay muchos personajes que «sueña con hacer». «Algunos se están gestando despacito en el tiempo, y ahora tengo muchos proyectándose», indicó. Entre ellos, un montaje de teatro, Concierto para un olmo, que estrenará próximamente en el Gran Teatro de Córdoba que, aseguró, supone «un reto poético muy interesante». «Interpretaré al olmo que da título a la obra, para hablar de la tierra como un árbol que se eleva desde sus raíces», explicó. Además, prepara una opereta a partir de un texto de Baroja, Adiós a la bohemia. 

Molina confesó no sentir la presión del paso de los años, como otras actrices declaran. «Hay que adaptarse a los tiempos y dar valor a lo que hay, seguir ahí», relató, «porque este oficio se compone de entrar en muchos oasis, en muchas esperas». «Encuentro nuestro cine más creativo que nunca y con una fuerza brutal, es para público de todo el mundo, es un cine de gran intensidad y potencia emocional», aseveró antes de desear coincidir de nuevo con Chávarri y Gutiérrez Aragón. «Nos merecemos que sigan ahí, deberían estar rodando», proclamó.

BALNEARIO

Por la mañana, los directores Esteban Crespo y Juanjo Giménez compartieron en Las Salinas su experiencia como candidatos al Oscar al Mejor Cortometraje en el marco de las ‘Conversaciones del Balneario’. Tanto Crespo como Giménez  coincidieron en la visibilidad que otorga estar nominado al galardón. «He podido hacer una película porque he sido candidato al Oscar, es algo que me ha colocado en el punto de mira de la industria», señaló el primero, que reveló una curiosa anécdota: «He estado nominado a los Goya en dos ocasiones, pero nunca me invitaron a hacer la alfombra roja; me nominaron al Oscar, y me llamaron inmediatamente para hacerla».