El Museo Patio Herreriano de Valladolid alberga la exposición ‘The sound of silence. Iconografías 2.0’
La muestra se mantendrá hasta el 5 de febrero de 2017 y surge de la interacción entre dos colecciones de arte contemporáneo del país
La exposición temporal 'The sound of silence. Iconografias 2.0' se podrá visitar en el Museo Patio Herreriano hasta el 5 de febrero de 2017. Surge de la interacción entre dos importantes colecciones de arte contemporáneo de nuestro país, la Asociación Colección Arte Contemporáneo y la Fundación Enaire, segun informó el Ayuntamiento de Valladolid en un comunicado.
La muestra se compone de una selección de 50 piezas correspondientes a escultura, pintura, fotografía, entre otros soportes, que “dialogan entre sí planteando un reto para el espectador, que es invitado a reconocer en las obras las características de su propio tiempo, una época que es incapaz de comprender en toda su extensión”, explicó la concejala de Cultura, Ana Redondo.
Durante la presentación, en la que estuvo acompañada por la directora gerente Fundación Enaire, Beatriz Montero de Espinosa, y por la directora de Conservación y Proyectos Culturales de la Fundación ENAIR, Ángeles Imaña, la edil indicó que “reflexionar sobre la sociedad" lleva a revisar el salto a la era digital, que consideró clave en la sociedad y aseguró que el arte puede arrojar luz sobre las "aspiraciones y dudas”.
Asimismo, añadió que “las obras de arte son un altavoz de nuestro sentir, temas como el cumplimientos de los derechos humanos, la naturaleza, el almacenamiento de datos (big data), la huella del ser humano son alguno de los temas que nos evoca esta exposición” con obras de 50 autores distintos como José Manuel Ballester, Juan Ugalde, Monserrat Soto, Maider López, Juan Ugalde, Sánchez Castillo, Daniel Canogar entre otros.
Diferentes soportes
La exposición está compuesta por una selección de 35 piezas correspondientes a escultura, pintura, fotografía, entre otros soportes, pertenecientes a la Fundación Enaire, más 15 obras de la Asociación Colección Arte Contemporáneo dialogan entre sí planteando un reto para el espectador, que es invitado a reconocer en las obras las características de su propio tiempo, una época que es incapaz de comprender en toda su extensión.
Redondo concluyó con una reflexión: “Las obras de esta exposición están cargadas de mensaje, nos revelan la verdad, sólo hemos tenido que agruparlas. Pero además nos ofrecen su belleza, su esperanza, su idioma de construcción. Tomemos en cuanta ese vocabulario revelador, ese universo tranquilizador, el nuevo orden propuesto para las cosas: la belleza de Soledad Sevilla, de Prudencio Irazábal, de Sicilia, de Jan Hendrix, nos proponen un camino. Claro que sí, todas ellas nos muestran que hay esperanza”.