Punto de encuentro reunirá a 10 directores debutantes

Una familia que se rompe por el desvarío de la ‘causa’ islamista, en Les cowboys; una joven artista que desafía la censura sobre los escenarios en los prolegómenos de la primavera árabe, en À peine j’ouvre les yeux; los sueños y los dramas de unos refugiados que huyeron de su país, en Problemski hotel; una joven israelí encarcelada por ayudar a un militante palestino, en 3000 Layla... Son sólo un puñado de títulos que comparten algunos rasgos comunes, más allá del de optar a una Espiga en la 60 Semana Internacional de Cine de Valladolid dentro de la sección Punto de Encuentro.

Firmados, respectivamente, por el francés Thomas Bidegain, guionista de Jacques Audiard (Un profeta y De óxido y hueso), la tunecina Leyla Bouzid, el belga Manu Riche y la jordana Mai Masri, los cuatro están unidos por el hilo invisible del presente, de la actualidad más dolorosa y candente. Los cuatro, además, son los primeros largometrajes firmados por sus autores.

Un rasgo que caracteriza Punto de Encuentro, desde la llegada de Javier Angulo al festival. De los 14 trabajos seleccionados, 10 son óperas primas y el resto son segundos trabajos. La mayoría de los realizadores pueden presumir de experiencia en el cortometraje o en el género documental.

Además de los citados, competirán un finlandés, Mikko Kuparinen (2 yótä aamuun, su segunda película); un checo, Slávek Horák (Domáci Pece); un argentino, Nicolás Carreras (El duelo del vino, tra la aplaudida El camino del vino); una sueca, Beata Gaedeler (Flocken); dos israelíes, el director Nitzan Giladi (Hatuna MeNiyar) y la realizadora Tali Shalom Ezer (Princess); un escocés, Jake Gavin (Hector); un norteamericano de ascendencia coreana, Josh Kim (How to win at checkers every time); y una húngara, Lili Horváth (A szaerdai gyerek). Todo un viaje por las cinematografías del mundo.

También por la española, con la presencia del gallego Norberto López Amado, que proyectará su segundo largo, La decisión de Julia, una película protagonizada por Marta Belaustegui y Fernando Cayo sobre un mujer que, en plena encrucijada vital, acude al lugar donde vivió una intensa historia de amor. También Peter Mullan busca en la cinta de Gavin el encuentro con las raíces, con lo perdido, tras una larga vida alejada del hogar, nómada. Una historia íntima. No es la única.

Porque el cine siempre habla de historias íntimas, aunque luego estas sirvan para reflejar una realidad universal o compartida; aunque espejen las miserias y virtudes de una sociedad y de su tiempo.

Como la de esa madre de familia de la película de Horváth, una joven de 19 años decidida a recuperar a su hijo de cuatro años del orfanato. O como la de la protagonista de la cinta de Horák –opta al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa–, una mujer entregada a cuidar a los demás hasta el punto de olvidarse de sus necesidades. O como la de la adolescente que, a las órdenes de Gaedeler –ha sido premiada en Berlín con esta segunda película–, se enfrenta a la ira de sus convecinos al romper su idílica vida con una denuncia. O como la joven dirigida por Giladi, que con su discapacidad y luchando contra la crisis económica lucha por llevar una vida autónoma de su sobreprotectora madre. O como la de la niña de 12 años de Shalom Ezer, cuya construcción de su identidad personal se ve alterada por la relación con su padrastro.