Un paseo por la Trastienda de la melancolía

Es el color plomo, el del metal de Saturno, el elegido para ambientar la exposición que, con el hilo argumental de la melancolía en el Siglo de Oro, se asomará desde el Museo de Escultura a partir del próximo 2 de julio. Un color que según explican la directora del centro museístico, María Bolaños, y la diseñadora de la exposición, Anna Alcubierre, no ha sido elegido al azar ya que es el que mejor refleja el espíritu de esta muestra al ser «el del astro protector de los melancólicos».

Será el jueves, día 2 de julio, cuando la exposición Tiempos de melancolía. Creación y desengaño en la España del Siglo de Oro abra sus puertas al público. Pero tras esta apertura se esconden muchas horas de intenso trabajo, de hechuras y deshechuras, de conversaciones y de trabajos de coordinación entre responsables del museo, conservadores del patrimonio, restauradores, iluminadores,montadores o técnicos. Ayer ultimaban todos los detalles para la puesta de largo de una de las exposiciones de mayor envergadura de este año. En total, serán 62 obras las grandes protagonistas de esta exposición. Piezas de incalculable valor que han llegado a la sede del Palacio de Villena con embalajes especiales con el fin de regular las condiciones óptimas de temperatura y humedad y con amortiguadores para preservar cualquier golpe. Y tras el desembalaje: la realización del informe de conservación. Un minucioso análisis llevado a cabo por la restauradora Carolina Garvia para comprobar, a través del denominado ‘mapa de daños’, que el estado en que llega la obra es el mismo que presentaba cuando salió de su sede. Un proceso que será necesario realizar cuando la obra vuelva a su lugar de procedencia.

Un estudio que Garvia realizó ayer con el cuadro de Murillo San Pedro en lágrimas tras recalar en el Palacio de Villena procedente del museo de Bellas Artes de Bilbao y que es necesario realizar con todas y cada una las piezas participantes. Junto al Museo de Bellas Artes de Bilbao, también han colaborado para esta exposición los de Valencia, Sevilla, Granada o La Coruña, así como la National Gallery de Londres, la Biblioteca Nacional, los Museos franceses de Pau y Montauban, el Museo Thyssen y el Museo del Prado, que, según señaló María Bolaños, «ha hecho una aportación muy sustanciosa».

Las 62 obras convivirán en perfecta armonía en las salas habilitadas en el Palacio de Villena hasta el próximo 12 de octubre cuando viajarán a Palma de Mallorca y Valencia para ser allí exhibidas.

Anna Alcubierre ha sido la principal encargada de velar por este paseo por el territorio artístico de la melancolía «dejando que sean las propias obras las que hablen y cuenten toda la historia que tienen detrás ajustando su discurso a la arquitectura de las salas creando un espacio muy íntimo», explica.

Murillo, Bartolomé Esteban, Ribera, Alonso Cano,Pereda o Alberto Durero son algunos de los artistas que vertebrarán este proyecto que arrancará el 2 de julio organizado en colaboración con el Ministerio de Cultura y la Fundación La Caixa. Una exposición que, en palabras de Bolaños, «pretende acercar al espectador de una manera innovadora y atractiva el sentimiento que dominó la cultura de la época y establecer un diálogo entre la melancolía, la creatividad y la locura».