Fernando Cayo retrata en Valladolid con Chirbes el declive moral de nuestro tiempo

«¿Qué es lo que nos pasa cuando dejamos atrás nuestros sueños de juventud?», se preguntaba este viernes en el Teatro Calderón de Valladolid el director de escena Antonio Simón. «¿Por qué nos traicionamos a nosotros mismos? ¿Por qué cedemos tan fácilmente a la tentación del dinero, a la corrupción?», abundó el también responsable, junto con Juan Asperilla, de llevar a escena la novela de Rafael Chirbes Crematorio, que este sábado tiene su estreno nacional en el coliseo vallisoletano.

Simón desembarcó hoy en Valladolid junto a su extenso elenco –nueve actores–, encabezado por el vallisoletano Fernando Cayo, con Marián Álvarez, Alex Barahona, Ania Hernández, Javier Lara, Laura Rozalén, César Sánchez, Jaime Sohue y José Luis Torrijo.

«La gente va a disfrutar mucho este espectáculo, que está muy contrapesado en la puesta en escena, con una parte de thriller familiar, hablando sobre el poder, sobre la corrupción, sobre la especulación, sobre los sueños, sobre la pérdida del afecto», advirtió Cayo, feliz por volver a su casa para iniciar una nueva aventura teatral, como hiciera con los estrenos de La caída de los dioses, ¡¡¡Por todos los dioses!!! y Los lunes al sol. Valladolid, dijo, siempre ha sido «un signo de buena suerte para las giras», celebró.

Todos ellos serán los responsables de adaptar el complicado texto de Chirbes, concebido por el escritor como una sucesión de monólogos y transformado para la ocasión en algo más de una docena de cuadros dialogados. «No es un texto fácil: es un texto de tesis filosófica, poética, de crítica social, que puede ser incómodo», apuntó el actor, que quiso destacar el esfuerzo de GG Producción Escénica –la misma con la que protagonizó Los lunes al sol– por levantar un espectáculo con tantos actores y con cuatro técnicos en gira –una auténtica rareza en estos tiempos–.

Crematorio habla del fracaso de toda una sociedad, retrata el declive y la ruina de un tiempo que ha olvidado sus grandes ideales para, sin un ápice de autocrítica, perder el norte en su ciega búsqueda de poder, de reconocimiento, de privilegios... ‘El capitalismo exige su ración de héroes, de mártires, a los que, además, condena al silencio’, escribió Chirbes. Y aquí, de una u otra forma, todos cargan con su pena: el constructor sin escrúpulos Rubén Bertomeu y su idealista hermano Matías, su contradictoria hija Silvia y su marido catedrático...

«Hay un contexto que es el de la degradación del paisaje, que también es una degradación del paisaje ético y moral, de falta de valores, de rompimiento del principio de eticidad de la sociedad, donde, como dice un personaje, el alma humana es fría como una merluza», apuntó Simón en el Teatro Calderón.

«Rafael Chirbes era un intelectual de un calado y de una profundidad bestial. Y la radiografía social que hace en Crematorio es impresionante, por eso tiene esa vigencia. Es increíble. Lo que está ocurriendo en los últimos tiempos en torno a la vivienda, lo que se está debatiendo, ya aparecían en esta obra. Parece que está escrita ahora mismo», celebró Cayo. «El teatro siempre tiene el deber, no ya solo de mostrar, sino de dar una visión y de crear un marco de debate», reflexionó el intérprete.