Esta es la programación del Herreriano en 2026: de Torner y Villèlia a la vallisoletana Esther Gatón

El próximo 31 de enero, el Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano dará por inaugurada la programación de 2026 con una doble propuesta que traerá al antiguo monasterio de San Benito la esperada obra de Moisès Villèlia (Barcelona, 1928-1994), así como la de Daniel Canogar (Madrid, 1964) en diálogo con el recientemente fallecido Gustavo Torner (Cuenca, 1925-2025).

Citas que abrirán un año en el que los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC) volverán a tener protagonismo, como también lo tendrá el arte vallisoletano de la mano de las creadoras Esther Gatón (1988) y María Tinaut (1991), o del comisario Juan José Santos Mateo, afincado desde hace unos años en Sao Paulo y que presentará por primera vez en su ciudad a Paulo Nazareth ( Minas Gerais, 1977), con un trabajo que indagará «en el modo en que han evolucionado las relaciones entre el norte y el sur global». Así lo dio a conocer esta mañana el director del MPH, Javier Hontoria, al presentar la programación al patronato de la Fundación Municipal de Cultura.

Nuria Fuster (Alcoy, 1978), Miquel Mont (Barcelona, 1963) y Gonzalo Chillida (San Sebastián, 1926-2008) formarán parte de un cartel que promete ser más contenido que el de 2025, cuando se cumplieron los 25 años del acuerdo que permitió la llegada a Valladolid de la ACAC –contó con 13 exposiciones, incluyendo las de Carlos León, David Delfín y Javier Campano, no anunciadas inicialmente–.

Precisamente, para noviembre de 2025, estaba prevista la muestra dedicada a Villèlia, llamada a saldar la «deuda que la historiografía del arte en España tiene con su legado».

La promesa de Villèlia, que ocupará las salas 6 y 7, partirá de un texto escrito por Ángel Ferrant, uno de los referentes de la CAC cuyos fondos formarán parte de la muestra. El catalán, defienden desde el MPH, es «uno de los artistas más singulares de la segunda mitad del siglo XX, un escultor que se sirvió de materiales entonces considerados pobres y cuya pobreza constituyó una de las principales armas para la renovación de la escultura».

Hontoria y su equipo vuelven a explorar la CAC para levantar en la sala 0 un diálogo entre dos artistas de diferentes generaciones, Torner y Canogar, que comparten «una pasión por las derivas fenomenológicas en torno a la naturaleza»: el primero, asentando su discurso en «la virtud del paisaje clásico»; el segundo, explorando lo que «la técnica puede aportar a la percepción».

El 21 de marzo, en una «apuesta por las prácticas más decididamente contemporáneas», recibirá a Fuster, en la Capilla y la sala 9, y a Gatón, en la 8. La escultora alicantina se acercará a la figura humana «desde una suerte de abstracción», con un trabajo «metafórico» que tiene tanto de «orgánico» como de «artificial». La vallisoletana, por su parte, con la muestra Tú, tú, tú, mi incesante –hace suyo el poema de Jorge Guillén– «creará una arquitectura» llamada a sumergir al espectador en el «extrañamiento».

El 13 de junio ocupará buena parte de la planta baja del MPH una muestra que brindará nuevas lecturas a los fondos de la CAC, recorriendo todo su «arco cronológico» y reuniendo, entre otras, obras de Cristina Lucas, Pablo Gargallo o el citado Ferrant. Ese día, en las salas 3, 4 y 5 se inaugurará la muestra Una revisión. Miquel Mont. Un artista que es «uno de los pintores más relevantes de nuestro tiempo», dueño de «una pintura que conecta con muchas de las pautas que se dan en el ámbito europeo en el ámbito de las relaciones entre pintura y espacio, entre el display y la materia».

Tras la inauguración de la muestra de Nazareth el 26 de septiembre -cuya presencia se enmarca en el deseo de ir abriendo el museo «a la producción de artistas extranjeros que puedan dar una nueva visibilidad» al centro, como ha ocurrido en 2025 con Chiara Camoni-, el 17 de octubre María Tinaut relevará a Gatón en la sala 8 mientas que la obra de Gonzalo Chillida –de quien se celebra el centenario de su nacimiento– ocupará las salas 6 y 7. La vallisoletana retratará Tierra de Campos en un proyecto de corte fotográfico y experimental. También hunde sus raíces en el territorio el trabajo del pintor, por lo general apegado al Cantábrico y a las playas donostiarras, pero que también se asomó al paisaje castellano en una etapa inicial de su trayectoria.