La Seminci presumirá de cine español con el estreno de 10 largos y una serie de televisión

Dieciséis largometrajes de ficción, animación y no ficción (incluida la película de inauguración) y trece cortometrajes de producción española participarán en la 70 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que inaugurará el 24 de octubre Tres adioses, de Isabel Coixet. Diez de ellos se estrenarán mundialmente en Seminci. También está previsto que se sumen próximamente dos producciones españolas inéditas más en la Sección Oficial, una de las cuales clausurará el certamen el 1 de noviembre. El Festival acogerá además en primicia la proyección de la serie Yakarta, la nueva colaboración del creador de cine y televisión Diego San José y el actor Javier Cámara tras Vota Juan.

La selección de largometrajes incluye los estrenos mundiales de las nuevas películas de Fernando Franco (Subsuelo) y Judith Colell (Frontera), junto a los primeros largometrajes de Carlos Saiz (Lionel), Lucía Aleñar (Forastera, premio Fipresci en Toronto) y Carlos Solano (Leo & Lou). El estreno nacional de Cuando un río se convierte en mar, de Pere Vilà Barceló, ficción premiada en el Festival de Karlovy Vary, refuerza la presencia del cine nacional en esta edición.

La programación de la 70 Seminci indaga en las relaciones familiares, en los vínculos que las sostienen y los conflictos que las transforman. Así como apuesta por las nuevas voces del cine español, que incluye a los cineastas Gabriel Azorín (Anoche conquisté Tebas), María Ruido (La fábrica y el sexo), Ana Serret (Apuntes para una ficción consentida) y Candela Sotos (Yrupê), que transitan entre el ensayo, la historia y la ficción.

El programa también presenta dos películas de animación española contemporánea que abordan problemas sociales actuales: Olivia y el terremoto invisible, de Irene Iborra, que refleja los desahucios a través de los ojos de una niña, y Bella, de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, centrada en la violencia machista.

Cierran el listado los documentales David Delfín. Muestra tu herida, dirigido por César Vallejo, Ángela Gallardo y Rafael Muñoz, que retrata la figura del fallecido diseñador de moda; Las gafas de Isabel Coixet, firmado por Santiago Tabernero; Este cuerpo mío, ópera prima de la actriz Carolina Yuste junto a Afioco Gnecco, que aborda la identidad trans, y Pendaripén. La historia silenciada del pueblo gitano, de la mano de Alfonso Sánchez.

Fernando Franco (Goya al mejor director novel por La herida) competirá en Seminci por la Espiga de Oro con Subsuelo, Adaptación de la novela homónima de Marcelo Luján, explora una turbia relación entre dos hermanos tras un accidente de tráfico.

Lionel, el esperado primer proyecto de Carlos Saiz teje, con realismo, autenticidad y sensibilidad, una road movie sobre la tormentosa relación entre un padre difícil y conflictivo que emprende un viaje, tan físico como emocional, con su hijo desde Murcia al norte de Francia.

La tercera película española que participará en la Sección Oficial a concurso de esta edición, Cuando el río se convierte en mar, de Pere Vilà Barceló (La lapidación de Saint Étienne), desarrolla con profundidad el trauma que sufre una joven tras una agresión sexual. La película presenta no solo la confusión y las heridas invisibles de la víctima, también cómo reconfigura la vida de las personas que la rodean.

Fuera de competición, Judith Colell rescata en Frontera un episodio poco conocido de la historia de España: el bloqueo de la frontera con Francia, tras la presión ejercida por el Gobierno de Hitler sobre el Gobierno franquista, para cerrar el paso a las personas, muchas de ellas judías, que huían por los Pirineos durante la Segunda Guerra Mundial. La realizadora se inspira en hechos reales para relatar cómo un grupo de habitantes de un pequeño pueblo de Cataluña ayudaron a un grupo de refugiados a entrar a escondidas en España.

En Punto de Encuentro, el cine español retratará una juventud que desafía la incertidumbre.

Irene Iborra hace historia como la primera directora española en realizar un largometraje de animación stop motion con su ópera prima, Olivia y el terremoto invisible, adaptación del libro La película de la vida (El Barco de Vapor. Ediciones SM).

Por su parte, Lucía Aleñar se alzó con el premio Fipresci en el reciente Festival de Toronto gracias a su ópera prima Forastera, expansión cinematográfica de su cortometraje homónimo, que se estrena en España en Seminci. Rodada en Mallorca, la cinta utiliza el luminoso paisaje estival como contrapunto al drama íntimo que atraviesan sus protagonistas: una adolescente y su abuelo enfrentándose al duelo por la muerte de la abuela.

La amistad masculina y el miedo a perder esa conexión que se da en la juventud, cuando dos amigos se cuentan lo que nadie más conoce, tiene su personal reflejo en la ópera prima de ficción de Gabriel Azorín, Anoche conquisté Tebas. La película, estrenada en la sección Giornate degli autori del Festival de Venecia, se rodó en las termas romanas de Bande (Ourense), donde las conversaciones se entrecruzan en varios planos temporales con el ritmo de la misma cadencia de la vida.

Además, el documental español trazará geografías íntimas en Tiempo de Historia. La sección de Seminci dedicada a la no ficción reunirá dos trabajos muy personales a competición, Este cuerpo mío e Yrupê, además del estreno mundial de una producción de RTVE con material inédito y testimonios sobre el diseñador de moda David Delfín.

La actriz Carolina Yuste dirigió con Afioco Gnecco el cortometraje candidato a un Goya Este cuerpo mío, en el que recorrían de forma muy cercana el proceso de aceptación de la transición de género de Gnecco, así como la amistad entre ambos. El largometraje del mismo título que estrena Seminci acentúa el valor del apoyo mutuo para superar un momento crucial en una vida de una persona trans dando la palabra y la imagen al protagonista.

En Yrupê, la realizadora Candela Sotos ha seguido los pasos de su tío abuelo para construir una película entre la ciencia y la poesía, tan única como la flor acuática amazónica que la da título. A pesar de la importancia histórica del material filmado por Guillermo Fernández-Zúñiga, pionero del cine científico en España en los años 30, gran parte de su obra se ha perdido. Incluido el documental La flor de Irupé, que comenzó durante su exilio en Argentina. La cineasta realiza un ejercicio de reconstrucción de la memoria personal, viajando a través de relatos familiares y archivos oficiales para arrojar luz sobre una biografía que fue ocultada por el franquismo.

‘Muestra tu herida’ era la frase de Joseph Beuys que David Delfín tenía tatuada en su cuerpo junto a una cruz roja como símbolo de curación. También es el título del documental fuera de competición de RTVE Play sobre el diseñador de moda fallecido en 2017 dirigido por los guionistas y realizadores César Vallejo y Ángela Gallardo y el periodista especializado en moda Rafael Muñoz. Muestra tu herida incluye material inédito y testimonios de sus exparejas Gorka Postigo, Pelayo Díaz y Pablo Sáez, y de amigos como Pepón Nieto, Alaska y Mario Vaquerizo.

Habrá Proyecciones Especiales. En el terreno de la ficción, Leo & Lou, ópera prima de Carlos Solano, retrata el viaje por carretera y por mar de dos personajes que no parecen encajar en la sociedad y a los que une el azar. Pendaripén (Historia, en caló) da nombre al ambicioso documental La historia silenciada del pueblo gitano firmado por Alfonso Sánchez, que abarca los 600 años de historia del pueblo gitano en España desde la llegada de sus primeras comunidades a la Península Ibérica. Bella, nueva película de animación de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, construye una fábula sobre la violencia machista a través de una historia de ‘chica conoce chico’ que se convierte en el relato de un encarcelamiento. Por último, el realizador Santiago Tabernero ofrece en el documental de RTVE Las gafas de Isabel Coixet.

Seminci abrazará también el formato serie: presentará en una sola sesión el último trabajo de los creadores de Celeste, una de las series más premiadas de 2024 del guionista y productor Diego San José y la directora Elena Trapé. Se trata de Yakarta, serie original de Movistar Plus+, de seis episodios de 30 minutos de duración. San José levanta un drama con alma de road-movie sobre un exjugador olímpico de bádminton, divorciado y sin ilusiones, que sobrevive dando clases de educación física en un instituto público de Vallecas. Cuando descubre en un torneo escolar a la jugadora adolescente que podría ser el billete que le lleve a cumplir su sueño de competir en Yakarta.