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La artista de Valladolid Virginia Villar, de la fragilidad al misterio en el Teatro Zorrilla

La creadora presenta la muestra 'Paisajes habitados' en el espacio dependiente de la Diputación de Valladolid

El diputado Roberto Migallón y Virginia Villar, esta mañana.

El diputado Roberto Migallón y Virginia Villar, esta mañana.

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La Diputación de Valladolid ha inaugurado esta mañana, de la mano de la artista Virginia Villar, la exposición Paisajes habitados, en la sala del Teatro Zorrilla.

Virginia Villar, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid, conjuga en su obra una sólida formación técnica con una profunda sensibilidad artística que le permite reinterpretar influencias de maestros como Edward Hopper, Caspar David Friedrich y el Romanticismo alemán, creando un universo propio.

En Paisajes habitados, Villar recoge la introspección melancólica y el aislamiento social presentes en las obras de Edward Hopper, explorando, al igual que el pintor estadounidense, la figura femenina como eje narrativo y vehículo para transmitir emociones universales. Sin embargo, mientras Hopper retrata el aislamiento de una sociedad contemporánea atrapada en la modernidad, Villar traslada esta soledad a un plano atemporal, creando escenas suspendidas en un espacio íntimo y onírico que conecta con el Romanticismo alemán.

El influjo de Caspar David Friedrich es palpable en la construcción de paisajes deshumanizados que, más que escenarios naturales, son representaciones del estado de ánimo. Al igual que Friedrich, Villar introduce elementos simbólicos y descontextualizados que dotan a sus paisajes de un carácter espiritual y metafísico. Pero mientras Friedrich busca la trascendencia a través de lo sublime y lo monumental, Villar adopta una aproximación más cercana, centrada en la fragilidad y el misterio de la figura femenina como puente entre lo terrenal y lo intangible.

Las obras de Villar también evocan ecos del Simbolismo de finales del siglo XIX, en particular en su uso metafórico de los elementos y en su capacidad para transformar lo cotidiano en una realidad poética cargada de significados ocultos. El contraste teatral que introduce en los detalles refuerza el dramatismo de sus composiciones.

El dominio de la luz y el color es una de las señas de identidad de Virginia Villar. Su técnica, depurada y precisa, transforma los lienzos en espacios donde el tiempo parece detenido, generando una atmósfera que atrapa al espectador y lo invita a una introspección casi meditativa. En sus obras, el detalle realista se diluye en favor de una interpretación poética y metafórica, donde cada elemento está cargado de significado.

El contraste entre la figura femenina, profundamente realista y cargada de emotividad, y los paisajes que la rodean, crea una tensión visual que sitúa a la pintura de Villar en un terreno híbrido, entre lo mágico y lo cotidiano. Sus mujeres, a menudo envueltas en un aire de misterio, no solo habitan los paisajes, sino que los dotan de vida y significado, convirtiéndose en protagonistas de una narrativa visual que trasciende el lienzo.

Paisajes habitados es, una reflexión sobre la soledad, no como ausencia, sino como un espacio de creación, meditación y autodescubrimiento. La Diputación de Valladolid invita a todos los interesados en el arte y la reflexión a visitar esta exposición, que convierte el silencio y la introspección en una experiencia visual única.

La artista vallisoletana aseguró que la inauguración que ha pretendido crear "islas imaginarias" en las que el tiempo "aparece detenido", ha señalado en declaraciones recogidas por Europa Press.

"Hay un fuerte contraste entre una representación fiel de la figura humana y el paisaje, que es más espiritual, menos descriptivo. Se asemeja más a la visión que tenían los románticos de los paisajes, en los que hay un uso efectista de la luz y el color para provocar o suscitar emociones en el espectador", ha ahondado la artista, cuyas obras resaltan también por su textura y colorido, con gran peso de los colores rojo y azul.

Una imagen de la inauguración.

Una imagen de la inauguración.E. Press

Sobre la técnica utilizada, ha indicado que ha optado por utilizar óleo porque ofrece "más posibilidades" para "conseguir efectos, atmósferas y por la viveza del color", que se logra así más "vibrante" y con "efectos muy teatrales".

Villar, licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid (UVa), inició su formación artística a temprana edad, especializándose en dibujo académico en la Escuela-Taller de José Luis Rodríguez Posadas. Su obra ha sido reconocida en certámenes nacionales como el Taller de Otoño de la provincia de Valladolid y el Certamen de Pintura Ciudad de Valladolid, así como en los prestigiosos Premios Gredos de Pintura. Además de su faceta artística, compagina la docencia y forma parte activa del tejido artístico castellano y leonés como vocal por Valladolid en la Asociación de Artistas Visuales de Castilla y León (AVA).

El diputado de Empleo, Desarrollo Económico y Reto Demográfico, Roberto Migallón, ha puesto en valor la "gran maravilla" de las obras de la artista, a la que ha dado la enhorabuena por su trabajo, unas creaciones que la Diputación está encantada de albergar en el Teatro Zorrilla

Esta exposición se podrá visitar hasta el próximo 23 de marzo, de martes a domingo de 12,00 a 14,00 y de 19,00 a 21,00 horas.

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