Olmedo rescata el espíritu rebelde María de Zayas

El Olmedo Clásico depara hoy un programa doble a sus fieles, en una jornada que culminará con el único estreno de esta edición, con la presentación de La traición en la amistad, con la que Diagoras Producciones recupera del olvido y reivindica la inusual figura de María de Zayas y Sotomayor, la primera escritora española que publicó un libro de ficción, en el siglo XVII, sin esconderse bajo seudónimo alguno.

Antes de esta puesta de largo, a las 22.30 horas en la Corrala del Palacio del Caballero, el Centro de Artes Escénicas San Pedro acogerá una representación ‘casi virtual’ de La vida es sueño a cargo de Miseria y Hambre Producciones, a partir de las 19.00 horas. Una propuesta para un público joven que contará con Jaime Soler Huete, forjado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, como único actor y narrador de una historia que progresará gracias a la técnica del video mapping.

Un elenco joven liderado por el veterano Carlos Manuel Díaz y dirigido por Daniel Acebes será el encargado de llevar a escena la comedia de engaños de María de Zayas. «En estos 15 años produciendo hemos mezclado teatro clásico, con comedia y musicales. Cuando cayó este texto en nuestras manos nos parecía que había opción de mezclar todo lo que habíamos hecho. Si sumas eso a que es una comedia de enredo de mucho nivel, nos pareció interesante meternos de lleno con ella, siendo además una obra poco conocida que hace muchísimo que no se pone en pie en un escenario», reconoció a este diario Acebes.

Visión diferente

Aplaudida por coetáneos como el vallisoletano Alonso de Castillo Solórzano, De Zayas trasladó al papel su lamento hacia una sociedad que privaba a la mujer de un trato igual al hombre, privándolas del acceso a la cultura, ofendiéndolas a menudo en su forma de ser tratadas en la literatura. «El hecho de que fuera una mujer la autora de La traición en la amistad nos aporta una visión muy diferente: las protagonistas, las que llevan la trama, los pantalones, son las mujeres», celebra el director, que ha tratado de levantar un espectáculo «cercano a nuestra realidad», muy musical.

«Hemos sido muy escrupulosos con el verso, pero aportando puntos de vista más actuales: como que el amor no entiende de edad, ni de roles, ni de sexos ni de condición», matiza Acebes.

Ritmos de blues, rock o gospel; vestuario de estilo «barroco punk» con miriñaques que combinan con chupas de cuero. «El carácter rompedor de María de Zayas está presente en el de unas mujeres poderosas, que deciden. Ella fue pionera en su época y nosotros estamos ante un momento de cambios para la mujer, gracias a movimientos como el MeToo», advirtió el director trazando paralelismos.