Soto ‘evoca’ a los pioneros de la danza contemporánea

La Academia de las Artes Escénicas de España, con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (Inaem), acaba de publicar el primer volumen de la trilogía Historia de la danza contemporánea en España, subtitulado De los últimos años de la dictadura hasta 1992. Una iniciativa coordinada por la vicepresidenta segunda de la Academia Rosángeles Valls y por las académicas Carmen Giménez Morte y la burgalesa Alicia Soto.

«En enero de 2016 convocamos a los académicos de la especialidad para ver qué actividades podíamos llevar a cabo» evoca la bailarina y coreógrafa de la compañía Hojarasca en declaraciones a este diario. Surgieron entonces los Diálogos de Danza y el proyecto de abordar, en tres publicaciones, la historia de esta disciplina en España. «Había voces que lo reclamaban. No existía ningún libro que hablara de ello, a pesar del gran talento de nuestros coreógrafos y bailarines, de la riqueza y variedad de nuestra danza contemporánea, reconocidas fuera de España», subraya Soto.

El proyecto editorial, como sostiene la responsable de espectáculos como Regards o La petite voiture, contribuirá a mantener viva la memoria de unos profesionales «pioneros» que «iba a desaparecer sin poder dejar testimonio directo».

Cesc Gelabert, Alfonso Becerra, Guillermo Heras Toledo, Laura Kumin, Carmen Giménez Morte, Bertha Bermúdez, Cristina de Lucas –responsable de investigar la situación en Castilla y León–... Una veintena de expertos, entre coreógrafos, gestores, programadores e investigadores, han participado en la redacción de este primer volumen, al que seguirá un segundo en el que se estudiará el periodo comprendido entre 1992 y 2008, y un tercero que se ocupará de analizar esta última década.

Cartografía

Este primer volumen, en palabras de la Academia, dibuja una «cartografía por los caminos de entrada de las nuevas tendencias de la danza contemporánea»: unos abiertos por instituciones públicas y privadas; otros, por artistas y profesores –nacionales o foráneos– que tras desarrollar sus carreras en el extranjero se instalaron en España para transmitir sus conocimientos.

«Se ha intentado reflejar cuál era la situación en todo el territorio, muy marcada por iniciativas personales salvo un par de excepciones. La presencia de la danza es bastante irregular, con Valencia y Cataluña llevando la delantera», resume Soto, que apunta a la mentalidad conservadora y a la falta de una estructura teatral como algunas de las razones que explican el lento desarrollo de esta arte en Castilla y León. El peso en las programaciones culturales de la Comunidad, era mínimo, esporádico, más allá de la Muestra Internacional de Teatro de Valladolid. «Hay que hablar de Danat Danza, por ejemplo, afincada en Barcelona, con el coreógrafo leonés Alfonso Ordóñez, que giraba y hacía cursos esporádicos», subraya Soto, como Ordóñez formada en el Institut del Teatro de Barcelona en los ochenta –cuando ni Madrid contaba con enseñanza reglada–.

Habría que esperar a 1994, ya con apoyo institucional, para ver «una presencia muy fuerte de la danza contemporánea en Castilla y León», con el nacimiento, por ejemplo, de Hojarasca o del Ballet Contemporáneo de Burgos, y la aparición de escuelas como Hélade... Pero esa es ya otra historia, otro volumen.

Historia de la danza contemporánea en España se presenta este miércoles en los Teatro del Canal, a las 18.30 horas.