Ariadna Gil sube al Calderón el inconformismo de Jane Eyre

«Si todos obedecieran y fuéramos amables con quienes son crueles e injustos, ellos no nos tendrían nunca miedo y serían cada vez más malos. Si nos pegan sin razón tenemos la obligación de devolver el golpe para dejar claro a los que lo hacen que no lo pueden repetir». Lo dice cuando apenas era una niña Jane Eyre, la inconformista protagonista de la novela que Charlotte Brontë escribió en 1847, quien para poder publicarla tuvo que hacerlo ocultando su identidad femenina.

Este libro se reivindica ahora sobre las tablas del Calderón en una versión de Ana María Ricart bajo la dirección de Carme Portaceli y protagonizada por Ariadna Gil, Jordi Collet, Gabriela Flores, Abel Folk, Joan Negré y Magda Ruiz.

Jane Eyre es «una ventana» a través de la cual Charlotte Brontë «nos enseña su visión del mundo», señala Portaceli. Una obra «maravillosa y emocionante» sobre una mujer «sin filtros», que habla sin tapujos sobre la diferencia arbitraria entre clases y del papel de la mujer en el mundo. Por este motivo fue considerada como uno de los primeros personajes feministas de la literatura. «Ella nunca deja que nadie olvide, por ser pobre o ser mujer, que no es un ser inferior», advierte Portaceli.

La novela que Brontë publicó bajo el seudónimo de Currer Bell remueve todos los cimientos del orden social establecido. «La lucha por la libertad, la dignidad y el instinto de superación» son los impulsos que guían a esta heroína en un mundo donde el amor también juega un papel importante. Eso sí, matiza Portaceli, «sólo se entrega cuando los dos protagonistas puedan hablarse de tú a tú, de igual a igual, cuando el amor es un acto de libertad, no una cárcel».

Carme Portaceli confiesa que este personaje le atrajo desde el primer momento que conoció la historia. «Desde su nacimiento y sin tener unas circunstancias que la lleven a ser de esta manera, tiene en su interior el instinto de superación más impresionante que yo jamás haya leído. Pase lo que pase, nunca traiciona su manera de ser».

Ya en el internado al que le enviaron cuando era una niña, percibe su incapacidad para dejarse maltratar. Será aquí cuando le recrimine a su amiga Helen que asuma el castigo como parte de la educación: «Yo no sería capaz de soportar esa humillación, yo, eso, no lo perdonaría».

Será este espíritu el faro que le ilumine durante toda su vida. Hasta en los momentos más adversos «que son muchos», igualdad y respeto serán los dos pilares sobre los que cimenta su existencia.

Pero es que la novela de Brontë también habla de la lucha obrera, del derecho a voto para los trabajadores y de las revoluciones políticas que entonces se extendían por Europa.

Un «canto a la lucha por la libertad» que recala este fin de semana en el teatro Calderón en un montaje de dos horas de duración. Será el viernes día 21 y el sábado 22 a las 20,30 horas y el domingo, día 23, una hora antes, con precios que oscilan entre los 10 y 30 euros.