Davis y Crawford ‘desnudan’ sus miedos en el Zorrilla

En 2011, el actor y dramaturgo londinense Anton Burge decidió recrear, a partir de algunas grabaciones, cómo pudo ser la convivencia de dos ya decadentes divas del Hollywood dorado en los camerinos en los que preparaban el rodaje de una película mítica: Qué fue de Baby Jane. Dos enemigas íntimas. El fruto de aquel ejercicio de metateatro fue Bette&Joan, que llega los días 29 y 30 de diciembre al Teatro Zorrilla, de la mano de Carlos Aladro (Teatro de La Abadía), con Yolanda Aréstegui (Al salir de clase, El internado) y Goizalde Núñez (Buscando el norte, Los Serrano) como protagonistas.

«Este espectáculo lo impulsa Yolanda. Es muy fan de Qué fue de Baby Jane y un día descubrió este texto. Hay mucho encerrado en este montaje, como la reivindicación de esas actrices que entran en la cincuentena, en el ocaso de sus carreras. Aquella película, que en principio no parecía destinada a grandes cosas, que no contaba incluso con un respaldo firme del estudio, demostró que seguían siendo dos grandes», recordó ayer Núñez a este diario.

Dice el anecdotario, que el rechazo de la Davis a irse a la cama con Crawford, que ya le había ‘levantado’ a algún galán antes –Bette diría: ‘Se ha acostado con todas las estrellas de la Metro menos con la perra Lassie’–, no ayudó a mejorar su rivalidad histórica, conocida y utilizada, pese a que nunca habían coincidido en un plató. «Es cierto que los estudios utilizaron esa rivalidad, probablemente más en su juventud, cuando tenían un nivel de trabajo intensísimo. En el momento en que se hizo Baby Jane, lo cierto es que el rodaje fue muy intenso, con golpes reales, lesiones, brechas... Cuando los odios duran tanto por algo es», advirtió la encargada de dar vida a la Crawford, esa hermana insondable en Baby Jane, que acabará revelando todo su ser.

Para Goizalde, este Joan&Bette no sólo habla de esa espiral de destrucción a la que a veces se lanzan las personas, como las protagonistas de Baby Jane, condenadas en la envidia que sienten la una de la otra, en el rencor, el odio o el sentimiento de culpa. «El montaje, más allá de esos paralelismos que se establecen con los personajes que Davis y Crawford interpretaron en la película de Robert Aldrich, muestra a dos seres humanos, a dos mujeres que lucharon por salir adelante, por sobrevivir a una industria salvaje. Son personajes muy complejos y muy completos», advirtió la actriz, que reconoce que hay cosas que ambas «pueden llegar a entender» hoy. «No vivimos esos momentos, ni el poderío que tuvo Hollywood en los años veinte, pero en el fondo sólo eran dos actrices luchando por mantenerse en el oficio. Hay cosas que no han cambiado».

Su Joan llorará, diciendo que necesita ser querida. «Hay una soledad muy grande en esa frase, quizá un tanto naíf: muestra a personas que están aún por construirse como seres humanos, volubles. Hay algo de necesidad de seducir, de atrapar al público para seguir contando con su interés... Es un poco triste, pero es así», reconoció.