Los días grandes del belén más escultural de Valladolid

El concepto de belén se transformó en el siglo XVIII cuando entre los burgueses italianos se puso en tendencia el coleccionismo de «pastori» o figuras que reflejaban el nacimiento de Jesús. El Belén Napolitano de Valladolid es una colección permanente y única expuesta en el Museo Nacional de Escultura y que domina una sala del Palacio de Villena. Aunque este disponible el montaje de Ignasi Cristiá a lo largo del año, la Navidad intensifica su atractivo como una cita indiscutible para mostrar esta obra de arte a través de la festividad.

La representación tiene una característica esencial, el Nacimiento transcurre en la ciudad de Nápoles y no en un pueblo ambientado en el contexto de Palestina en el siglo XVIII. El pesebre no contiene paja y los burgueses visitan al niño. También hay músicos que deleitan con la melodía de sus violines mientras que los ciudadanos que comen pasta en la taberna.

El cuerpo de cada figura esta compuesta por alambre y estopa, lo que permite la colocación del personaje en distintas poses y el relleno. La colorimetría es madera y barro policromada. Para transmitir sentimientos incluyeron cristales en los ojos para aportar realismo a través de la mirada como es el caso de la persona con bocio.

Una de las partes fundamentales es la composición textil. La mayoría de las prendas tienen materiales de la Real Fábrica de Tela que fundó Carlos III en Nápoles, un hecho que aporta un gran valor a la figura. Además, los personajes están cuidados hasta el mínimo detalle, ya que en algún caso se aprecia hasta la ropa interior como en una georgiana a la que se aprecia su enagua.

Hay figuras con un proceso distinto como los animales, diseñados con barro cocido o madera. En cambio, los personajes que muestran gran parte del cuerpo se realizaron con terracota, un trabajo que eleva su valor artístico.

Las 662 piezas estan divididas en dos bloques: la parte izquierda que muestra la vida popular de la ciudad en el siglo XVIII y la zona derecha que refleja la historia a través del encuentro de los Reyes Magos. El relato desarrolla la realidad de esta época durante el Nacimiento de Jesús. Todo comienza con los pastores, equipados con sus artículos característicos realizados a partir de lana, entre el rebaño y un perro junto al ángel.

El segundo episodio enseña el desarrollo de la vida urbana a través de los diferentes oficios como por ejemplo el carpintero, el aguador 0 el panadero. También, se plasma la representación de los diferentes grupos sociales desde el rey a burgueses y mendigos. Además, se refleja la cultura de la época con un grupo de músicos que tocan distintos instrumentos como el arpa o laúd para los espectadores.

El mercado en la Edad Moderna formaba parte del desarrollo económico y social de las ciudades, por ello un apartado del belén evidencia su importancia. La vida cotidiana se ve a través de una tendera que pesa el pedido a un cliente, una castañera que prepara el fuego y unos ciudadanos que observan desde los soportales el trabajo de los tenderos. Otra de las zonas donde la sociedad se reunía era la taberna junto a los vendedores ambulantes, donde aparecen botellas de vino, hombres jugando a las cartas y un vendedor de zambombas.

El foco donde se centra la representación, el Nacimiento de Jesús con el cortejo de los Reyes Magos. Entre arcángeles y ángeles, la Virgen y San José llevan túnicas que aportan su posición en la sociedad creando una relación con la divinidad. Alrededor de la posada, ciudadanos aportan productos como sardinas o langostas. En el camino hacia el pesebre, los Reyes Magos con elegancia se aproximan montados en camellos con artículos exóticos y una banda de músicos.

Cada figura lleva al máximo el realismo de la época a través de las expresiones, como puede ser el rostro del mendigo que pide limosna, o en los ropajes, que transmiten a su vez las diferentes clases sociales. Este belén es una obra escultórica que muestra la vida de Nápoles, como ciudad cosmopolita.