Molina:«El cine permite decir cosas profundas»

La 52 edición del Curso de Cinematografía de la UVa arrancó con el objetivo de seguir enseñando a «amar el cine» y con la «responsabilidad» de ofrecer «ciclos de calidad» que despierten el interés de todos los asistentes a uno de los certámenes que se ha convertido en seña de identidad de la Universidad de Valladolid.

Así lo señaló el director de la Cátedra de Cine y del certamen, Javier Castán, durante la inauguración del curso que también contó la presencia del vicerrector de Profesores y Alumnos, José Carlos Cobos, y de la concejala de Cultura, Ana Redondo.

Un acto que sirvió para que Ana Redondo anunciara el compromiso del Ayuntamiento de «apoyar y convertirse en cómplice» de un curso «de referencia para todos los creadores y amantes del cine y de la cultura que ha logrado mantenerse gracias a su calidad y entrega frente a la crisis y los recortes».

Fue la directora de cine y guionista Josefina Molina, ganadora del Goya de Honor en 2011, la encargada de dar el pistoletazo de salida al curso con una conferencia en el Aula Mergelina a la que siguió la proyección de un capítulo de la serie Santa Teresa de Jesús que dirigió para Televisión Española en 1984. Los alumnos tuvieron la oportunidad de recibir testimonio de su experiencia y conocer no sólo su filmografía, sino los títulos y autores que más le influyeron a la hora de desarrollar su carrera. «Cuando vi El río, de Renoir, supe que el cine permitía decir cosas profundas. Ahí esta la raíz de mi mundo, un mundo que me ha llenado de alegrías, aunque nunca he realizado ninguna obra que me haya dejado satisfecha», señaló.

Para Molina, la cultura cinematográfica es «la cultura de nuestro tiempo y hay que formar espectadores de cine en un mundo dominado por la imagen. Por eso son tan importantes cursos como éste», añadió. Tras su charla, se proyectó un capítulo de su serie sobre Santa Teresa dentro del primero de los cuatro ciclos programados este año, uno por cada semana del curso y que giran sobre la ficción televisiva, el cine español en la periferia, el cine africano y sobre dos grandes maestros del celuloide como son Orson Welles y Pasolini.

Las series de televisión y su debate sobre si éstas pueden considerarse parte del nuevo cine serán el hilo conductor de esta primera semana con las proyecciones en versión original y subtituladas de los capítulos piloto de Twin Peaks, Lost, Retorno a Brideshead, Hijos del Tercer Reich, Shameless y Mad Men.

La segunda semana estará dedicada al cine español de la periferia. Así, la cinematografía gallega estará representada por A Esmorga de Ignacio Vilar. La segunda cita será con el cine vasco: 80 Egunean de José María Goenaga. Barcelona nit D’estiu, de Dani de la Orden, cerrará el ciclo. El cine africano centrará la tercera semana con la proyección de seis largometrajes y en la última se rendirá homenaje a Orson Welles con la proyección de Ciudadano Kane y The Magnificent Amberons y a Pasolini con Mamma Roma yTeorema