La vallisoletana Ghetto 13-26 revisa con un estreno en la Feria de Teatro el mito de Don Juan
«Se trata de reflexionar sobre cómo crecemos», apunta Félix Fradejas sobre un montaje que habla de amor y relaciones y que marca una jornada con otras tres premieres
Félix Fradejas en 'Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art'
La veterana compañía vallisoletana Ghetto 13-26, de Félix Fradejas y Marta Ruiz de Viñaspre, presenta este miércoles en Ciudad Rodrigo el segundo estreno absoluto en la 29 Feria de Teatro de Castilla y León, con la puesta en escena de Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art (salón de actos colegio Misioneras-Santa Teresa; 11.00 y 20.30 horas).
Un proyecto largamente madurado con el que revisar el mito –tantas veces invocado como simple galán, a modo de halago, olvidando su historial violento y manipulador– hasta darle la vuelta, huyendo «del mensaje fácil», del «adoctrinamiento». «Vivimos un tiempo de cambio en el que muchos vemos que cosas que teníamos asumidas como normales no lo son, y que estamos en posturas que, en lugar de llevarnos al encuentro, nos abocan al encontronazo», reflexiona Fradejas en conversación con este diario.
Don Juan Dadá, y un poquito Pop Art quiere, por lo tanto, mover a la reflexión. «Es un buen momento para preguntarnos por qué no nos ponemos en el lado del otro. De lo que se trata es de plantear cuál es nuestro papel, qué hacemos, cómo crecemos. De hecho, este trabajo nace de eso: de una búsqueda íntima, de un proceso vital, de una evolución emocional y personal», advierte el actor y director de escena, responsable junto a Ruiz de Viñaspre de la dramaturgia.
Marta Ruiz de Viñaspre como Doña Inés.
El Don Juan de Ghetto 13-26, a su manera, apela al fragmentario modo de hacer de los collages dadaístas para hilar sus propuestas. «Jugamos a presentar diferentes retazos para que el espectador acabe completando en su cabeza su propia visión del personaje, dejando cosas en el aire para que cada uno dé forma a su propio Don Juan. Está todo muy deconstruido para hablar del amor o de las relaciones de pareja», señala el responsable de montajes como Carcoma en la silla (2014), Underground (2018) o Un enemigo del pueblo (2025), que respecto al clásico de Zorrilla mantiene el diálogo entre Don Juan Tenorio y Luis Mejía en el que dan cuenta de muertos y conquistas. Ya se sabe: ‘Por dondequiera que fui, / la razón atropellé, / la virtud escarnecí, / a la justicia burlé / y a las mujeres vendí’.
En Don Juan Dadá los de Ghetto 13-26 juegan con la estética, con los dobles juegos. «Volvemos a los orígenes, a concebir el espacio casi como una instalación, con mucha carga emocional, con muchos pequeños elementos, muchos detalles. Es nuestra esencia, como ocurría con El último ángel (2007)», detalla Fradejas.
El de la compañía vallisoletana no será el único estreno de la jornada. Ciudad Rodrigo asiste este miércoles a la puesta de largo de El último aullido, sobre «los mitos del ‘macho alfa’ y las necesidades reales del amor, el deseo o la paternidad», de la cántabra Trueba & Trueba Producciones (Sala Tierra; 12.30 y 17.00 horas); de Mahâra, de la catalana Bucraá Circus (Plaza de Herrasti; 20.00), un clown para retratar la soledad de un artista venido a menos; y de Morpha, de la madrileña Compañía Andrea Ríos, espectáculo circense sobre la fuerza del colectivo (Jardines de Bolonia; 22.30).
Además, la riojana Peloponeso Teatro levantará En blanco. ¿Quiénes somos cuándo la memoria nos olvida? (Espacio en Rosa; 10.00, 12.30 y 18.00); la valenciana JM Gestión Teatral hará lo propio con Voilá (Teatro ‘Fernando Arrabal’; 11.00); la portuguesa We Tum Tum repetirá con la itinerante Musko (plaza Castillo; 13.00); la segoviana Helarte y la murciana Flexión Producciones, revisando también a Don Juan en Burladas (Teatro ‘Fernando Arrabal’; 19.00); la gallega Ibuprofeno Teatro, con Reconversión (Espacio Afecir; 21.00); y la extremeña Verbo Producciones, con Casa con dos puertas, mala es de guardar (Patio de Los Sitios; 23.30).