‘Tootsie’ llega al Calderón de Valladolid en clave de comedia musical "desternillante"

El Teatro Calderón de Valladolid acogerá del 14 al 17 de mayo seis funciones de la adaptación a las tablas de ‘Tootsie’ (Sydney Pollack, 1982), la película protagonizada por Dustin Hoffman que acaparó diez nominaciones a los Oscar y le valió la estatuilla a la mejor actriz de reparto para Jessica Lange. Aquella inolvidable historia de un actor desesperado que se disfraza de mujer para conseguir un papel en una telenovela llega ahora en “una visión muy moderna de la historia, actualizada”, en clave de “comedia musical, entretenida y desternillante por momentos”, en palabras del productor, adaptador y director de escena, Bernabé Rico.

Según explicó en declaraciones recogidas por Ical, Rico pasó cerca de quince años intentando adaptar al teatro el guion de Larry Gelbart y Murray Schisgal, si bien al contactar con la productora del film original recibió “un rotundo no” por respuesta. “Estaba claro que no era el primero que lo intentaba, y cuando vi el musical en Broadway cinco años después comprendí el por qué del rechazo: tenían miedo de desprestigiar la historia original, necesitaban llevar aquello a escena sin sentir que se perdía algo por el camino, y el ver el musical me di cuenta de que ahí sí había un valor añadido en esta fantástica historia”, subrayó.

David Yazbek es el autor de la música y letra de las canciones, mientras que Robert Horn fue el responsable de escribir el libreto para la adaptación, que vio la luz en Broadway en 2019, cuando recibió once nominaciones a los premios Tony. Ahora Rico firma la adaptación al castellano, tras una adaptación previa en Argentina que no convenció a los productores originales, con Nico Baumgartner y Mónica Solaun al frente del reparto.

El resultado, confiesa, tiene varias capas. En primer lugar, “entretiene, pero además ofrece un mensaje de la importancia de la igualdad en términos amplios, de cómo el fin nunca justifica los medios (en este caso el fin por conseguir un papel, que es la pasión del protagonista) y sobre el poder de los sueños, que son lo que realmente nos da valor en la vida”. El musical, además, “pone en valor lo que significa ser mujer hoy en día” y, mientras mantiene presente el espíritu del original, “le da una vuelta de tuerca en todos los sentidos, teatral y temporal”, algo que consigue “con unas canciones espectaculares”.

En la presentación del montaje, Nico Baumgartner, que interpreta a Michael Dorsey en su doble papel también como Dorothy Michaels, señaló que el mayor reto que tuvo que afrontar es “encontrar la precisión del ritmo en de cada momento”, un ritmo que calificó como “televisivo, de sitcom”, maridado con una “estructura clásica de comedia que funciona mu bien”. “Es un guion ‘perfecto’ y eso engancha al público constantemente”, apuntó sobre una trama donde “se desencadenan constantemente situaciones divertidas y surrealistas” que los actores deben “enraizar en la verdad”. ,

“Hay personajes y situaciones fácilmente identificables. Todos nos hemos visto desesperados porque no nos dan el trabajo que queremos, porque no conseguimos lo que queremos, o porque descubrimos que nos estamos enamorando de alguien sin saber muy bien por qué”, reflexionó antes de considerar “agotador” el trabajo en su caso, ya que su personaje “no para, con constantes cambios en el backstage o en escena”.

Por su parte, Mónica Solaun, que interpreta a Julie Nichols (Jessica Lange en el original), explicó que su personaje es “el más sobrio en esta comedia” y que aporta “un poco de energía más terrenal y realista, porque la trama se va un poco de madre”. “Es difícil encontrar algo tan descabellado en la vida real”, detalló. A su juicio, el musical brinda al espectador “una relectura del guion original de la película”, hasta enmarcarlo en un tiempo contemporáneo, donde las mujeres se ven obligadas, en ocasiones, a reducir su nivel de energía “para no incomodar a ciertas personas”.

“Es muy bonito ver cómo el personaje que interpreta Nico, sobre todo cuando es Dorothy, influye en cómo se enfrenta a estas situaciones. Julie ha aprendido a estar en un lugar de observar y no llamar la atención para conseguir sus objetivos, pero esa energía de confrontación de Dorothy la despierta en cierto modo. Aprende a cambiar de estrategia y nos invita a las demás a tomar cartas en el asunto para que las cosas cambien, y reclamar respeto y dignidad”, subrayó.

En la presentación también intervinieron el director del Teatro Calderón, José María Esbec, que recalcó la “trama trepidante” y el “cariz metateatral” del musical, y el gerente de la fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe, que aseguró que la obra “nos invita a reflexionar sobre los sueños y las segundas oportunidades”, además de plantear “una crítica al trato desigual en función del sexo”.