El talento local se exhibe en Valladolid con 'Apuntes del natural'

El estudio de tatuajes Mid Century Tattoo (ubicado en el número 5 de la calle San Luis de Valladolid) acoge hasta el próximo 12 de febrero una muestra colectiva que reúne apuntes del natural realizados en su mayoría durante las sesiones organizadas por el dibujante vallisoletano Raúl Allén en su estudio. 

La exposición agrupa obra de veinticinco artistas locales o afincados en Valladolid, reflejando la diversidad de estilos y técnicas, y el diálogo íntimo que se establece entre quien posa y quien dibuja y cómo la práctica artística se enriquece de estas conversaciones silenciosas.

“Dibujar es normalmente una práctica solitaria, estas sesiones de dibujo del natural se convierten en un espacio de encuentro en torno al estudio del cuerpo, de práctica de diferentes técnicas y de experimentación creativa. Además de crear lazos y sinergias dentro de la comunidad artística”, subraya Allén en declaraciones recogidas por Ical.

Fue “alrededor de 2015” cuando el responsable (junto a Patricia Martín) de la adaptación como novela gráfica de ‘Dune’ decidió poner en marcha unas sesiones de dibujo al natural en su céntrico estudio vallisoletano. Él solía participar como asociado en las sesiones que se organizaban en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y a las sesiones promovidas por José Luis Rodríguez Posadas en su Academia de Bellas Artes Dibujo y Pintura, si bien estas últimas no tenían regularidad definida, sino que eran “algo puntual”.

Para Allén, el dibujo al natural “es una práctica fundamental”, que le permite “experimentar con técnicas diversas y descongestionar”, haciendo dibujos para sí mismo, “sin la presión de un cliente detrás” que le exija ceñirse a su estilo habitual o a un acabado específico.

En declaraciones a Ical, el artista señala que “hay una cierta intención en el hecho de decidir trabajar con unas técnicas o otras, o al optar por ceñirte solo a trabajar con línea o solo mancha. Tienes que responder a lo que tienes delante, en el momento, en sesiones con tiempos limitados donde no tienes mucho tiempo de reacción, en las que el cerebro muchas veces reacciona con respuestas automáticas o inconscientes, por instinto casi, y deja salir una respuesta a lo que tienes delante”. En esas sesiones compartidas, subraya que son muchas las ocasiones en las que “un error te lleva a probar algo que no habrías hecho de otra manera”.

Además, esta práctica le permite a él y a cuantos se han sumado a lo largo de los años, romper con la tradicional soledad del estudio y el dibujante, a través de una experiencia compartida que, si bien “requiere de un nivel de concentración importante”, pues se trata de “un ejercicio muy complicado” que te obliga a “resolver el cuerpo en unos segundos”. Es en el descanso tras la ejecución, cuando los participantes pueden compartir la experiencia cara a cara “con gente conocida o nueva, que ha dado el paso de acercarse y participar” en una sesión presencial con modelos profesionales, llegados en muchas ocasiones de enclaves como Madrid o Barcelona, entre otros, ya que los propios modelos “son parte de la misma obra, que se crea a partir de sus cuerpos”.

El dibujo al natural, además, pone en valor en tiempos dominados por lo digital el proceso físico del dibujo, con la mano sobre el papel y una fisicidad muy de agradecer por los aficionados al dibujo. “A mí me carga las pilas muchísimo, confiesa” el promotor de unas sesiones que ahora se sintetizan en esta muestra, que reúne una selección de los dibujos creados en ellas por Joaquín Aragón, Pablo Saravia, Jesús Martín, Félix Rebollo, Gemma Rebordinos, Pascual Aranda, Pifa, Pati Duque, Christine Ecuyer, Antonio del Hoyo, Elena Ibáñez, Curro, Mar Alcubilla, Martín Amoedo, Sara Pascual, Alberto Sobrino, Jorge Consuegra, Alberto de Castro, Laura Lx, Luisa Villalba, Laura Asensio, Aitor Rollán, Beatriz Martín Vidal, Mar Hernández y el propio Raúl Allén.

Por su estudio han pasado y posado modelos con cuerpos muy diversos (evitando estereotipos) en una búsqueda mutua del gesto, de la plasticidad en las torsiones y dar sentido a los recovecos de la luz en los ángulos y los volúmenes de la figura. Las sesiones, que hasta ahora se celebraban dos veces a la semana, reducirán en breve su periodicidad, hasta una por semana, coincidiendo con “un momento de apogeo y auge” del dibujo al natural en la ciudad, donde además de las sesiones que él promueve se organizan periódicamente otras a cargo de grupos como Rojo de Cadmio, el grupo Apuntes del Natural que se reúne en el San Pedro Regalado o las incipientes sesiones promovidas por Aguarrás Estudio. “Es una práctica fundamental para ilustradores, animadores, pintores…”, defiende