Dos estrenos con sello local y cinco premios MAX llegan al LAVA

Dos estrenos absolutos con el sello de tres formaciones vallisoletanas:Azar Teatro, Celtas Cortos y Teloncillo y cinco Premios Max se darán cita en la octava temporada del Laboratorio de las Artes de Valladolid. Un espacio de creación artística que ‘experimenta’ con una programación cuyo objetivo, según señaló ayer la concejala de Cultura, Ana Redondo, es «priorizar la calidad y pluralidad de géneros» y que continúa con el compromiso de apostar por las propuestas contemporáneas más vanguardistas.

En total serán 25 espectáculos para adultos y 19 para el público infantil y familiar. Y aunque la música y la danza copan el grueso de la programación, los montajes también invitan a reflexionar sobre la inclusión social, la igualdad de género, el medio ambiente, la familia o las nuevas tecnologías.

Danza, música, circo, cabaret teatral, performances o títeres. Todo tipo de disciplinas artísticas para una nueva temporada que levantará el telón el 18 de octubre con La Wagner, una pieza de danza contemporánea con la firma de Pablo Rotemberg, y se despedirá el 18 de mayo, en pleno Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle, con Tata Mala, teatro musical de Enric Montefusco &Buena Suerte.

Entre los espectáculos programados, cinco Premios Max, tres Premios Fetén y dos estrenos absolutos.

El primer estreno: Alicia. Llegará el 27 de enero de la mano de Teloncillo para los más pequeños. Una reinvención del clásico con el particular sello de la compañía vallisoletana.

Un mes después, los días 22 y 23 de febrero, propuesta conjunta de Celtas Cortos y Azar Teatro con el concierto teatralizado Si el mundo está en tus manos.

Y junto a estos dos estrenos, cinco Premios Max. Uno de ellos dirigido al público infantil: Dot. Un espectáculo de Maduiza Teatre que aúna danza, teatro, música y nuevas tecnologías, galardonado también en Fetén.

Avalado como Mejor Espectáculo Teatral y Mejor Composición Musical llegará el 3 de noviembre Solitudes, una historia en la que, a través del humor, la compañía Kulunka Teatro ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia.

Un mes después, el 1 de diciembre, turno para otro Premio Max, en este caso al Mejor Espectáculo de Danza:La desnudez, de Daniel Abreu. Y el día 14, cita con Teatro del Barrio y Mundo Obrero. Una historia de la clase trabajadora de España, con Pilar Gómez (Premio Max a la Mejor Actriz), Luis Bermejo, Marta Calvo y Alberto San Juan. Un relato que retrocede al último tercio del siglo XIX y a la creación del mundo obrero y que irá avanzando a través de las luchas en el campo y la ciudad hacia los años 30 del siglo XX, el momento de máxima efervescencia social.

También de abusos laborales trata el espectáculo que la compañía Lurrak acercará a la sala Concha Velasco el 24 de noviembre, mientras Agrupación Señor Serrano invitará a reflexionar sobre el medio ambiente en Birdie (2 de febrero) o Fabrice Murgia sobre el fin de la infancia y los problemas de los adolescencia en La tristeza de los ogros (15 de febrero).

La danza ocupa un lugar destacado en la programación de la nueva temporada en todas sus vertientes. Desde el flamenco de Israel Galván (galardonado con cuatro Premios Max) con su Fla.Co.Men hasta el baile contemporáneo de Sol Picó, (Premio Nacional de Danza en 2016 y Premio Max de Artes Escénicas) que presentará su último trabajo:Dancing with Frogs, un espectáculo que aborda la masculinidad y el hombre en el siglo XXI.

También reflexiona sobre este tema y también lo hace a través del baile: La Wagner. Un montaje en el que cuatro mujeres arropadas por la música de Richard Wagner arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad. O Amazonas, de la compañía Andanzas. Un espectáculo que tomando como punto de arranque el mito clásico del pueblo de las amazonas y concebido como una performance, aborda la lucha de diez mujeres que aúnan sus voces para reconquistar su identidad y reclamar la igualdad de derechos. O La maldición de los hombres Malboro, danza contemporánea de Excéntrica Producciones que tiene como ‘leitmotiv’ la necesidad de entender ciertos patrones masculinos nocivos.

Regresan un año más viejos conocidos como La Veronal, La Zaranda con El desguace de las musas con Gabino Diego como protagonista, el coreógrafo Sharon Fridman o el cantautor Albert Pla.

Sonarán, además, los ritmos africanos de Trio Da Kali, las Melodías de Ultramar de Fetén Fetén, los sonidos étnicos de Mercedes Peón y de Melingo o la lírica con Liricirco.

Y el guiño clásico llegará el 30 de marzo con Vania de Chejov en versión libre de Álex Rigola y protagonizda por Irene Escolar y Ariadna Gil.

Una programación que, según destacó ayer el director artístico Javier Martínez, complementa la ofertada por el resto de teatros de la ciudad colocando a Valladolid en la línea de ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla, «un hecho que invita a reivindicar para Valladolid el título de ‘Ciudad del Teatro’».